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原文：http://snipurl.com/na5v
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關於中國導演陳凱歌，大家多多少少都知道他曾經拍攝一部經典作品叫做
【霸王別姬】， 而且這部經典也讓他拿到 1993 年坎城影展的金棕櫚獎；
相隔多年，陳凱歌再次挑戰中國古文化題材，送上一部號稱結合尖端特效
的魔幻神話電影【無極】。這是個讓人佩服的雄心，也是點燃華人地區對
中國電影熱愛的企圖心展現；但，我相信大家看完本片的感覺一定大都呈
現一致狀態：渾沌。
其實我在看電影前，就已經在朋友或是網路間得知這部電影多麼糟糕：劇
情鬆散不合理、人物性格混沌、剪接師勉強趕工出來的品質、分鏡師的專
業有問題、華而不實的包裝、荒唐滑稽的台詞對白，這些壓倒性的劣評幾
乎是八成九的獲得大家共識，就連試映會也傳出現場觀眾忍不住地哄堂訕
笑；改一句片中北公爵所說的台詞：『多麼偉大的勇氣啊，陳大導！』。
於是，在這麼糟糕的情況下，唯一讓人獲得安慰的僅剩下優美無比的電影
音樂。
在 2005 年 6 月間，MusicFromTheMovies.com 網站便公佈了【無極】的
音樂工程將邀請 Klaus Badelt 加入創作團隊，起先我還對這消息不以為
意；沒想到過了一陣子，網路新聞報導他和導演於 10 月 21 日和 22 日
在中國北京人民大會堂演奏【無極】組曲，頓時我發現這個【無極】極可
能是 Klaus Badelt 近年來的最大成就的公演會。到了年底，原聲帶在亞
洲區域率先發行，果如預先期望，整體音樂份量讓人滿意、驚艷，而且可
以說是近年來最動聽的中國古裝電影音樂作品。
作為一個東方風情的古代電影音樂，Klaus Badelt 的確彌補了我們對電影
期許的失落；過去他的作品集，頂多只有【時光機器】和【K19】讓大家普
遍讚揚，其他的二線作品大都是電子氣味濃厚、搖滾電音居多，雖然
【神鬼奇航】全球賣的火熱，但我們也都知道那其實是一部莫名其妙趕工
出來的大鍋炒。於是，這回的【無極】，可說是給今年的音樂界和樂迷一
個年終大禮；就整體架構來看，我們可以將這張原聲帶解釋成「浪漫」與
「激情」兩大部分 ( 這其實就是中國北京人民大會堂演奏會的兩大主題設計 )。
圖：無極兩字的狂狷，無奈劇組人員沒有用心把它作到最好，浪費一個好題材。
● 浪漫
電影劇情充滿浪漫主義色彩，雖然怪異的劇情安排讓整部
電影充滿笑點，但我還是可以體會導演極力想營造出來的
浪漫。音樂，百分之百補強這個漏洞；要是沒有音樂，我
真的不曉得整部電影有什麼可看性。
從第二軌「無極主題」( Wuji - Main Theme ) 的幽怨哀
傷、第三軌「愛的主題」( Love Theme ) 的優美低迴到
第四軌「崑崙奴」( Kunlun , the Slave ) 的悠揚沛然，
這些都是精采的浪漫樂章，不斷在影片中堆砌觀眾的印象。
這幾個浪漫主題，便成為電影不斷連番上陣使用的重點樂章
，並延伸出其他的章節。
先從「承諾」( The Promise) 開始談起。這是片頭小傾城和
滿神進行承諾約定的襯樂，整首五分鐘的音樂悠揚行進、編曲
純熟，架構完整貼切。一開始先以「崑崙奴」的主題鋪陳，到
了 1 分 01 秒的時候，美麗的小提琴高音拉奏提升了纖細唯美
的動勢；中段沉靜低調的樂章，充滿神秘東方意境，優美異常；
結尾時鼓聲轟隆作響，以「無極主題」帶出，而此刻的小傾城
也接受束縛命運的承諾踏水而去，無極兩字亦在此狂狷出現。
開場的「女娃的自由」( Freedom of the Wa ) 相當讓人驚艷；
深遠古老的傳統民族吟唱，將聽者拉到幾千年前的未知時空裡，
而這股民族味濃厚的人聲使用，很可能是 Klaus Badelt 待在中
國雲南觀看民俗歌舞時，進而譜出的經驗感受。這首音樂在國外
樂論中讚賞不已，我覺得多多少少跟老外迷信東方音樂有關；他
們或許是覺得這種音樂很新奇吧！
「雪國」( Snow Country ) 是在詮釋崑崙奴與刺客鬼狼的共同
故鄉：雪國。根據 PTT 配樂版版主灰鷹的敘述：『在原始劇本
裡，雪國是一個〝沒有日夜之分，是白天卻有壯麗的燈火；是
黑夜卻有璀燦的陽光〞的湖上國度，但是在電影裡帶著濃濃的
悲劇色彩』，我們大概可以藉由哀傷氣質的樂章體會 Klaus Badelt
對於雪國這塊場景的認知與感觸。開場的民族吟唱讓我們想起第
一軌的「女娃的自由」，中提琴的拉奏、民族吟唱與疑似電子鍵
盤的和絃彈奏，逐漸拉開悲劇性格的管絃樂合奏，將情緒帶進無
限的悲愴與沉痛，也暗示著雪國被北公爵滅絕的哀傷。然而，若
以悲劇性角色來看，北公爵無歡或許可以排名第一，因為他小時
後被饅頭所害，害他沒法作好人，說來也真是無限悲傷！( 好啦，
我承認我是在用倒裝句諷刺這個讓人啼笑皆非的說辭 ) 於是，
「無歡公爵」( Wuhuan , the Duke ) 便以低調悲傷氣質的演奏
來進行主題設定，而這段樂章則採取崑崙奴與傾城王妃主題的變奏。
● 激情
從哪裡可以開始聽到激情？答案是「光明大將軍」( Guangming, the General )
這個主題。這個主題可謂本片氣勢的來源，其絢爛華麗的管絃編曲，展現光明大
將軍在戰場上的百戰百勝、無往不利。這一首主題曲僅有短短一分鐘，但雕功細琢
、配置豐富、旋律高亢雄壯，大大加持角色的戲劇性，也間接展現中國交響樂團的
演奏能力。
「風箏王妃」( Princess Kite ) 跟「承諾」一樣是並列為五分鐘的曲目。先以古
箏撥彈和小提琴獨奏道出愛情主題，深情緩緩、極為動人，之後弦樂和管樂一同並天
昇華，氣勢漸漸翻騰湧升，直逼高潮飛天；這趟樂章演奏下來，愛情主題與它的變奏，
到後來以無極主題變奏作結，可謂整張專輯最富高潮激情的段落之一。「潰敗」
( Stampede ) 則是另外一首高潮迭起的激情樂章。開場的音場設計是很典型的東方
性格，隨即鼓聲作響、管樂喧天，旋律編寫也極富中國戰場味道，只能說管樂氣勢
逼人、弦樂輔佐得宜、打擊樂器趁勝追擊，華麗的誇述片中壯闊的野牛飛奔與戰爭
場景 ( 雖然特效是假假的 )。就以動作音樂來看，「風箏王妃」與「潰敗」可謂整
張專輯最富動感與力道的精華區塊。
「鬼狼刺客」( Guilang, the Assassin ) 是一首充滿哀傷氣質的動作短曲，描
述雪國人鬼狼跟光明大將軍暗夜中比武的場景；樂曲中大鼓、中國樂器與交響樂
的使用，很容易讓人聯想起中國作曲家譚盾的【臥虎藏龍】，就是那種很典型的
中國武打襯樂，只是 Klaus Badelt 將哀傷旋律添加進去而已。「救妃」
( Saving a Princess ) 則以愛情主題變奏開場，逐漸堆疊氣勢，轉變成光明大
將軍的主題變奏，並以進行曲的節奏演奏，樂風一轉，又跑到了崑崙奴的宏偉變
奏，將電影中這段三角戀情、各種角色的主題進行一次細膩的融合；音樂是作到
了，但電影本身老實說我是看的霧煞煞。
如上所述，我們將專輯的音樂類型分成「浪漫」與「激情」兩種面相，那它們彼
此間的交融影響，便是其餘的樂章演奏。「羽裳」( The Robe ) 這首八分鐘的
樂曲，是在描述鬼狼和神秘黑袍之間的生死關係，一旦鬼狼離開黑袍，鬼狼就得
死，於是整段樂章都是極力鋪陳悲壯、哀戚、命運的相互關係，沉痛的管絃樂音
讓人不禁想起【K 19】的悲壯典範；其中對於浪漫 ( 感傷 ) 與激情 ( 悲壯 )
的交互運用，大家可以細細品嘗。同樣的在「救主」( Saving the King ) 、
「奪羽」( Feather Fight )，也是運用這套方式；其中「救主」先以中慢板的
弦樂奏出傾城王妃的主題，然後節奏開始沸騰起來，之後並以洞簫吹奏緩結。至
於「巨瀑」( Waterfall )中的古箏使用，則傳達出中國東方美的韻味。
專輯最後一首則收錄長達十分鐘的組曲「無歡的詭計」( Wuhuan's Plan
)，將整部作品的各式主題進行一次統整編曲演繹。開場的管樂吹奏與敲擊
樂器，極具氣勢，展現光明大將軍萬兵愛戴的宏度；這個樂段在電影中則添
加了人聲，不過整張原聲帶卻屏除了合唱團不用。之後，洞簫獨白加深東方
意境，一旁的管絃和打擊樂器則適時增添樂曲動感與悲壯感，古箏的反覆
和絃也提供了緊張情緒的感覺；樂章後半段則不斷以各式主題變奏、弦樂堆
疊，製造出無極世界的愁苦無奈、命運捉弄，當然還包括以宏大的愛情主題
變奏而成的悲歡離合、生離死別；曲末，則以女聲詠嘆哀傷地結束這張專輯，
海堂花瓣也悄悄地黯然落盡。聽罷這首組曲，你也只能嘆息這麼美麗的哀愁、
這麼動人的音樂情感，沒辦法為早已無力的電影推波助瀾。或許近年來的華
人古裝電影只重特效、不重劇本質感的惡習已讓許多期待華人電影的影迷心碎
又心碎，但就以音樂美感來看，Klaus Badelt 給了我們一個年終大禮；不過
也是因為陳凱歌給他〝最大的創作空間〞，Klaus 才能如此卯盡全力演出吧！
那麼，我們到底該不該罵陳凱歌呢？
圖：孩子，無極有每個人的悲歡離合；而一切故事，就從那顆饅頭開始講起吧。
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感謝大家賞文
相信無極 心連心
特別感謝灰鷹加持 XDDDD
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