推 piano54321:曾在同學宿舍看過這部電影，但時間不夠所以沒有看完 01/12 12:55
→ piano54321:當時並沒有多加注意配樂，PXS的播放效果超不好的＝ ＝ 01/12 12:56
這篇是三年前寫的，一直存在網路硬碟裡面，始終沒有分享出來。昨夜，我把這張專輯又
聽了一回，依舊熱血沸騰、氣勢如虹；某種程度上，這張專輯簡直就是 David Arnold 附
身，相信 Arnold 聽到這部作品，必有一股溫熱的熟悉感。所以，這不是屬於 Clint
Mansell 的風格作品；對我而言，《真愛永恆》才是最值得反覆聆聽的。
http://tinyurl.com/73dy79
印象中《2005 撒哈拉》的預告片，是我陪朋友去買阿宅鋼彈模型時，在台北西門町廣場
上看到的，那時候我的直覺，認為這又是一部神鬼木乃伊傳奇之類的芭樂片，後來才得知
這其實是重拍 1980 年代的老片《撒哈拉》，而它們故事裡的英雄角色 Dirk Pitt，都源
自美國冒險小說家 Clive Cussler 第 11 部的暢銷作品。
對主流觀眾來說，此片可說是娛樂性十足，該有的商業元素都涵蓋進去，包括猛男、美女
、大壞蛋、甘草人物、異國風情、神秘的歷史傳說，以及爆破、追逐、打鬥一堆阿哩阿渣
的，而這種公式化的商業設計就跟此片幕後人員的上部成品《神鬼傳奇》系列一樣。唯一
讓人詬病的地方，就是此片的編劇負責人掰功不足，在處理神秘歷史背景 ( 南北戰爭時
期失蹤的鐵甲艦 ) 與劇情發展動機 ( 非洲發生水源污染事件 ) 上，很明顯地非常牽強
，感覺就像把環保議題硬塞入觀眾想去參與的尋寶冒險。
有人認為，片商有意將 Dirk Pitt 塑造成現代的 Indiana Jones，一種美國類英雄象徵
，然而失焦的劇本和角色設計過於呆版，讓觀眾體會不出這種勇氣與智慧兼具的典範；不
過英籍編曲、製作與音樂演奏家 Clint Mansell 為本片所譜寫的氣勢音樂，倒是有這股
企圖心。
出身自搖滾樂團的 Mansell，在 90 年代末期轉戰電影音樂圈，並為一些 B 級影片譜寫
低成本的電子配樂，在 2000 年他以一部名為《噩夢輓歌》( Requiem for a Dream ) 的
音樂創作獲得一些影壇人士的注目，而本文介紹的《2005 撒哈拉》，是他首次嘗試大型
管弦樂團的重要創作，也因為這部作品，讓主流樂迷得以認識這位身手不凡的音樂家。
迴異於過去的低成本電音，Mansell 拿到大筆預算後便將傳統管弦氣勢盡出，不但精準地
抓住影像對位，整張專輯曲目編排順序就跟電影發展同步，極富欣賞娛樂性。Mansell 除
了運用磅礡交響向前輩大師冒險音樂致敬，他還因應劇本背景添入了世界音樂與部族節奏
，並擅用所長混入搖滾元素，推動音樂的流暢節奏感，而這種手法正跟他的同鄉音樂家
David Arnold 相互呼應，難怪有樂論盛讚 Mansell 是繼 David Arnold 之後，第二位
少壯派的交響搖滾化好手。
描述南北戰爭時期的序曲音樂〈Ironclad〉，正是貫穿本片的主旋律。隱約呼嘯的兩音階
銅管，慢慢被引入聲線漸強的動作和弦，之後鼓擊敲進、銅管強勁，形象鮮明簡易的主題
樂句飛揚上場、英姿煥發；這個主題寫的很棒，既有冒險精神，又富活力動感，中後段人
聲合音的加入，更讓這首序曲亮眼不已。如果說《星際奇兵》的主題是 David Arnold 的
代表旋律，那《2005 撒哈拉》的〈Ironclad〉絕對是 Mansell 向「主流」樂迷叩關問候
的經典曲目。
在處理非洲音樂題材上，Mansell 有時結合了搖滾動感，有時合聲環繞，有時則藉由地域
性器樂渲染。在〈Here We Go!〉，非洲男聲呼喊與輕快節拍，讓非洲尼日河的美景添入
野性色彩；〈Mosque〉的女聲合音、電子小提琴的異國風拉奏與拍擊樂器的點綴，〈
Into the Unknown〉優美管絃樂的輔襯，或是〈Truck Escape〉歡樂的部落人聲擷取運用
，都展現創作者在掌控民俗樂風的創意設計。
在反派角色以及游擊隊的橋段上，Mansell 刻意壓抑了情緒化，低調地傳達出來。〈
Kazim's Theme〉以沉重的節奏、低鳴的木管樂器和些許的電子音色，烘托出壞蛋軍閥的
殘酷面；〈Kazim Arrives〉繼續沿用前述曲目的主題加以編曲，並以驚悸的巨響、人聲
悲音與木管描述出 Kazim 殺人不扎眼的暴戾性格。至於〈Ambush〉或是〈Bonding〉，則
是反抗軍游擊隊的主題，神秘不解的人聲提琴互鳴以及強勁的鼓樂出擊，是 Mansell 處
理這部份人物的設定，值得注意的是，當中有段頗有光明勝利氣息的動機，正呼應片尾大
勝利的〈Celebration〉；於是，勝利究竟是屬於 Dirk Pitt 的個人主義，還是屬於全體
的反抗軍，我想音樂已經將這個疑惑詮釋出來。
在處理神秘發現或是驚奇場景上，管絃編曲負責人 ( 身兼樂團指揮 ) Nicholas Dodd 有
相當大的影響助力，尤其是描述發現鐵甲艦傳說的壁畫證據的〈A Clue〉，簡直就像把【
星際奇兵】的手法搬到這裡，而 Nicholas Dodd 便是 David Arnold 長期合作的管絃編
曲大將。像〈Solar Plant〉這首，氣勢浩大的交響編制焠鍊出驚人的大場面襯樂，若引
入合唱或是鼓聲加重，那簡直就是《星際奇兵》或《酷斯拉》的再現。
接下來介紹的是最讓人熱血激昂的動作篇章。〈Hold Tight!〉與〈Hold Tighter!〉可視
為水上追逐組曲，也是最先呈現出來的動作樂章 (〈Beach Attack!〉只能算是暖身罷了
)；基本上，要不是 Mansell 設定的主題旋律這麼棒，我真的不知道整張專輯的動作音
樂該如何去切換變奏，從這兩首編曲結構類似、差別只在火候運用的水上追逐來看，煥發
的主題置換與節奏強勁的電子律動，把 Dirk Pitt 的英勇一面大大展現。
〈All Aboard!〉一曲可以讓聽者見識到 Nicholas Dodd 在銅管樂器上的強勁編制，熱血
主題樂章依舊活力耀眼，而伸縮號與小號的嘹喨吹奏，更讓人不禁想起 James Bond 的管
樂風格，像簡短有勁的〈Land Yacht〉也是一樣；只要出現熱血的主題變奏，管樂絕對是
演奏主力與焦點。
描述片尾大決戰的〈Burn Tower〉以及〈Bomb Alley/Ironclad Revealed/Victory〉，是
整張專輯時間最長的兩首動作組曲，從這 15 分鐘的交響樂章裡，我們可以盡情享受
Mansell 給我們的速度張力，以及豐富多變的熱血主題；然而，畢竟這是 Nicholas
Dodd 統籌編曲的，難免會讓人覺得這很像是 David Arnold 會批哩啪啦寫出來的東西。
有趣的是，在〈Bomb Alley/Ironclad Revealed/Victory〉裡，細心的樂迷會發現
Mansell 把 Dirk Pitt 的英勇熱血、Kazim 的邪惡主題和〈A Clue〉的漂亮管絃，進行
混錄變奏，相當呼應劇情的發展路線。
此外，在專輯的終曲部分，Mansell 特地將序曲〈Ironclad〉進行較富重搖滾味道的混音
，強烈鼓聲和模糊嘶吼的人聲，有種沙漠剽悍的風格。利用這首〈Rock On!〉來當收尾，
我覺得還不賴，既不顯得多餘，亦可加深聽者在熱血主題的印象。對於一部沙漠冒險風格
的動作片，首度嘗試大場面管絃創作的 Clint Mansell 在這張 75 分鐘的專輯，給了樂
迷最直接的厚實爽快，讓樂迷重溫氣勢冒險音樂的時光。
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