電影音樂 / 【無主地】(No Man's Land)：豪邁管絃大師的純粹電子
Music Composed & Produced by Basil Poledouris
Orchestrated by Steven Scott Smalley
Recording & Film Mix Engineer: Joel Moss at Record Plant Stage"L"
Album Mixdown: Garth Richardson at Amigo Studios
【無主地】( 大陸譯名 ) 的英文原名為〝No Man's Land〞，是八零年代晚期
美國片廠典型的犯罪劇情片，所以可別將它跟 2001 年的戰爭諷刺片
【三不管地帶】( No Man's Land，2001 ) 搞混了。
這部電影以一位菜鳥警察臥底在竊車犯罪集團，並從中引伸出黑白兩道之間的
拉鋸戰為劇情中心；光從專輯封面或是電影海報的視覺設計來看，觀者大概就
可猜到【無主地】的風格走向了。面對這種純然表現美國八零年代電視影集
【邁阿密風雲】( Miami Vice ) 式的犯罪電影，豪邁大師 Basil Poledouris
也不得不收起他的強勢交響，只以純然的電子合成器來調製影片風格，管絃樂
器完全不見蹤跡。
拋下慣用的管絃語彙，Basil Poledouris 在電子樂器的營造上卻展現毫不生疏
之功力，電子節拍的律動感、激昂的力道和懸疑冷酷的氣氛烘托，皆表現得讓人
印象深刻，而這或許跟他大學時期狂熱披頭四合唱團有關吧！對於聽慣
Poledouris 大排場氣勢交響的樂迷而言，【無主地】絕對會讓人驚訝：他也會
寫這種音樂呀？
序曲「Main Title」與終曲「End Credits」以清晰明瞭又繁複的琴鍵和弦不斷
重複迴繞，並建立起主旋律之架構，狂野厚實的搖滾節拍 ( 不是電子鼓，而是
真實且充滿活力的搖滾鼓器 ) 強而有力地撐起樂曲的動能，而且是那種屬於八
零年代的搖滾動能。
篇幅最長的追逐曲目「Chase」，則將主題旋律的搖滾節拍加以活絡強化，短促
的琴鍵和弦從頭到尾不斷地燃燒著一觸即發的情緒，中後段電吉他的狂飆加入，
精準抓到城市喋血的動作音場。緊接著「Porsche Power」上場的「Drive My Car」
，可視為「Chase」的慢版，Poledouris 在這裡用了一段吊詭的爬升音階，狀似
唐突但無礙樂曲行進。
除了陣陣有勁的搖滾節拍，Poledouris 亦在其他篇幅中提煉出電子樂器的靜謐
效果。在「Love Theme」和「Ann Buttons」中，我們可以感受蛻變自主題旋律
的和弦變奏所形成的孤獨氛圍，其他像是「Payoff」、「Showtime」，則為懸疑
黑暗氣氛之營造，聽者彷彿可以體會劇情中的殺戮氣息，以及渴望獲得救贖的悲
傷情感。
總之，【無主地】的強勁電子風格可謂 Basil Poledouris 少見的創作，而且你
會發現，即使他換了另一種表現手法，他骨子裡那種男兒豪邁激昂的活力仍舊會
揮灑出來。
(by KoalaLin 無尾熊)
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