買回來聽了4、5遍了
一些小感想
其實像我這種流行音樂大外行不應該po這種文章的
但想說答應skite要寫一點感想
剛好又有一點關
我先把只寫了一點點的skite demo聽後感貼出來
因為剛好有一點關係
大家隨便看看
我的鋼琴老師曾對我說過
建浩
你要珍惜你所彈出的每一個音
我覺得唱歌也是
周杰倫是一個異數
他憑藉著他音樂的強烈旋律性極端忽視所謂的咬字問題
咬字
真的是一個很重要的東西
每一個字都有屬於自己的生命
最起碼
重點字例如動詞
重要的形容詞和名詞
應該唱出該字的感覺
在中文中
動詞又常以第一字為重
例如痛苦的重點在痛
遺忘的重點在遺
我的鋼琴老師形容
每一個音就像是一顆珍珠
珍珠的本身要圓滿
然後珍珠和珍珠之間要用流暢的旋律將之串聯起來
這是一個好音樂的基本
他談到了聲樂中常被討論的一個問題
每一個字的感情表達和旋律性
前者是縱向的力量
後者是橫向的力量
這兩種力量常常互相干擾
如何取得平衡是每一個歌手都必須面對的問題
再回頭談周杰倫
他的大舌頭不單只是大舌頭
模糊的咬字給了他很大的空間去變換音色推動不同的旋律
實際上
他使用的音色真的非常多
音色並不是音質
當然這是我自己定義的名詞
有點抽象
簡單說就是不同的唱法
包含重音的位置
下巴的鬆緊度
音樂能量積存和釋放的樂段
速度的微妙變化
其中又以下巴的鬆緊度配合改變共鳴腔的大小和形狀
來變換音色對咬字的影響最大
葉惠美
我覺得這張專輯跟之前最大的不同點在於
周杰倫和方文山終於開始向彼此靠近
周杰倫終於開始學著尊重歌詞(雙刀、東風破)
方文山的歌詞也開始向周杰倫的曲風靠攏(三年二班)
不再每一首詞都文鄒鄒
他的詞太有歲月歷練的痕跡
跟周杰倫那種缺乏歷練的才華洋溢很不好搭
雖然像三年二班這首詞有種寫的太遜矯枉過正的感覺
不過期待方文山將來找到平衡點
總比期待周杰倫寫詞進步要讓人有信心一些
徐若瑄回來填詞也是一件好消息
她的程度跟周杰倫比較配
搭起來比較剛好
其他幾個做詞者也都和周杰倫擦出不同的火花
多嘗試和不同的人合作還是很重要的
八度空間裡令人吐血的斷句不再出現
(我害怕妳 心碎沒人 幫妳擦眼淚)
一些極佳的詞被曲子糟蹋的情況(龍拳、愛在西元前)也消失了
雙刀和東風破我覺得曲子都抓到了詞的意境
其他還有幾首也是
對周杰倫來說真的是一個很大的突破
更令我驚訝的是
除了整體情境之外
一些更細緻的歌詞細微部分他也開始懂得去配合
比如
「你聽的到」裡的
「不想被左右」就有一種對著天大喊聲音向上盤旋消散的感覺
我想我是太過「依賴」
堅持學單純的「小孩」
靜靜「看守」這份愛
我「捨」不得離開等等等等
這些重點字都有用較高的音去強化它的能量
這些細微的地方能注意到對周杰倫來說真是很不容易
但上面說的只是就作曲而言
但就唱法而言他還是跟以前一樣
在唱歌時把歌詞也當作是旋律的一部份
也就是基本上他不太管每一個歌詞字本身的生命
而任意改變共鳴腔的大小、形狀，咬字
來造出他所想要旋律的音樂性
對他來說
歌詞是臣服於旋律的主宰之下
而不是一種平行的關係
所有的東西都為音樂的旋律性服務
另一個可能是他的聲音並不足以讓他處理歌詞及旋律之間的矛盾性
所以他做出了他的選擇
重節奏用的太氾濫是本專輯的重要敗筆之一
之前某些專輯雖然重節奏用的凶
但還不至於淹沒所有的歌
例如范特西的開不了口、安靜
所以感覺較有變化
到八度空間就很糟糕了
這片也不行
而且感覺更嚴重
雖然重節奏可以遮掩不少歌手本身天生歌喉不好的缺陷
而且可以幫助歌手驅動音樂能量的奔流
可是它同時也會對音樂本身的旋律性造成某些方面的傷害
特別是在過度使用的時候
而且身為一個歌手
應該要有能以自己的聲音驅動音樂的魄力和決心和勇氣
更何況
除了聲音和重節奏之外還有別的驅動音樂的方法可用
這片專輯裡很多漂亮的音樂片段
都因埋沒在重節奏裡而嚴重傷害了音樂本身的流動性
很可惜
一但造成聽者對重節奏的疲勞感之後
它就再也不能驅動音樂了
整體而言
容易將人拉進另一個世界的音樂仍然充滿這片專輯
而且在一貫的重節奏之下他仍然成功的將許多新元素融入其中
例如原住民歌謠、以及更頻繁而成功的使用中國旋律
在幾首自己寫的歌詞中也開始透露出對整個大環境的關懷(懦夫、梯田)
這些都是比以前更好的地方
而且蠻有意義的
但先天聲音的限制跟對重節奏的過度依賴
已經形成一股很大的力量阻止他再繼續向前
接下來要突破會愈來愈難
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寂靜
原來才是最耐聽的音樂
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