作者: Gaspard (de la nuit) 看板: NCTU_IMU95
標題: 音樂認知的心理與文化基礎 0927
時間: Wed Sep 27 21:03:01 2006
任何不是正弦波的波，一定可以被拆解成其他正弦波的組合。
這樣的拆解的數學工具就是傅利葉轉換
我們要能夠真正觀察到樂器發聲泛音列上的情況
就是把他錄下來，對訊號作傅利葉分析，得到一個頻譜
看到他在各個泛音成份上的能量
在頻譜上面可以看到很多樂器的個性
所以談到聲音的科學，傅利葉轉換就是很重要的工具
今天主要的內容是要介紹認知的事情
要進入到這本課本要談到的內容之前
我們必須對什麼事認知有一點概念
所以我們要來談「認知」是什麼
大概要從嚴謹但是枯燥的方式開始
他指的是我們如何得到外界的知識
這些知識又如何加以分析、加工
即使是最簡單的「感覺」這樣的事
也經過很多加工處理
所以加工是一個常態
我們接受到的是振動
可是我們感覺到的經驗
我們不是感覺到無時無刻的空氣粒子的振動
我們知道的時候那就已經是事件
這些東西都已經被歸類
貼上語意的標籤
所以在認知科學當中關心的問題包括
剛剛描述到的「知覺」perception的問題
知覺到目前為止還是充滿了許多未知的謎的困難領域
perception又跟注意力attention連繫在一起
我們怎麼去過濾來自外界的訊習
注意力又分成不由自主的或隨意的注意力
前者就是不想要去注意都不行的訊息
另外你欣賞一首曲子或看一幅畫
你的注意力是可以像探照燈一樣移動
像一幅很大的畫，你的目光是序列地一塊一塊的瀏覽
這時候 注意力就經常被比喻為探照燈一般
在音樂的經驗上其實也是一樣
聽曲子的時候 注意力在時間上，投注在某個段落當中等等
像這類選擇、過濾的運作，就是注意力的問題
假如外界的情報、訊息、知識
經由我們的perception過濾、處理過了
我們再去作比對、分類等等的工作
這就已經是思考了
其實思考有很多形式
像是回答「棗子和李子那個比較大」的問題時
我們大概是去回想他的圖象
我們的認知能力又支持我們有語言能力
我們之所以這麼聰明
很重要的因素是我們要講話
講話又讓我們變得更聰明
圖象性的思維有他的用途
不過邏輯運算等等還是要靠語言
我們在使用知識這件事上
不會純粹是「不經一事不長一智」的
一定會有某種類推的處理
於是學習就牽涉到概念的形成
看起來我們的認知好像相當完美
才能形成這麼複雜龐大的文明
可是其實我們的認知隱藏了許多預設的不嚴謹
無效的思考方式，常常表現在我們解決問題的過程
所以有些心理學家在研究為什麼很多人解決某些問題到一半就卡住了
他進入了什麼死胡同當中？
認知也探討創造力
為什麼有些人可以看出別人所看不出的關聯
創造出全新的意義
（所以其實創造也不是無中生有）
剛剛所講到的這些能力
有很多在音樂活動、經驗當中都用得到
例如：視奏能力，就是一個非常了不起的能力
那其實是一個需要相當高層次認知能力的活動
從表演、欣賞、到作曲，各個不同面向的音樂活動
都需要這些不同認知能力的合作
剛剛講的是「認知是什麼」以及認知所包含的議題
現代認知心理學，它的特色是「訊息加工」的概念去探討
information processing最先出現在人工智慧的議題中
人工智慧一開始嘗試的方式，就包括information processing
心理學家會去追問，從簡單的物理現象
到人的認知、知覺之間，一步一步的過程是什麼
認知心理學家把認知過程看成是一個生產線
就像鋼琴一開始不會先噴漆包裝
相反的是從木材、鐵等等的材料漸漸組裝生產出來
以音樂來說
樂器發聲最開始是產生空氣的擾動
直到這個擾動來到耳朵這個位置上
所以樂器發聲的這件事已經被表徵為耳朵鼓膜的振動
鼓膜的振動又進一步變成三小聽骨的另一種振動
一連串下去
到最後是一些神經訊號
除了這種表徵representation
像是在演奏樂曲的時候
心裡所操作的表徵是什麼
所以也有這種高層次拿來操作、互動的表徵
你把一個事件用不同的表徵轉化
你到底用什麼來表徵一個事件
和工廠裡具有什麼設備是有直接的關係
例如有鼓膜所以用鼓膜來表達樂器所造成的聲學事件
外部刺激進來
形成知覺
這一個過程其實就已經是知覺心理學家們的整個工作範圍
知覺，之後必須要被一個Sensory Buffer短暫的儲存
這樣子才能形成語言的理解等等
之後又有短期記憶（工作記憶？），就像電腦的ram，他會不斷更新，所以資料要不斷的
重寫。例如聽到一組電話號碼，之後要去找到公共電話撥打
在這過程中心裡要一直複誦，否則到時候就想不起來了
長期記憶，就像在硬碟裡面，是沉寂的資料，螢幕上看不到的資料
例如被問到：「幼稚園第一天穿什麼衣服？」我們必須去回想
沒有被問起來的時候，他就是沉寂、穩定的狀態，不變的一直dacay下去
這些長期記憶被回想的時候，他被叫出來到短期記憶
這些記憶變成活躍activated、可改寫的狀態
短期記憶裡的資料不斷被複誦，於是進入長期記憶的資料庫
這是關於記憶的一個model
每個階段都需要丟掉一些訊息，保留一些訊息
雖然大腦的運算能力非常強大
但他畢竟是有限的資源
所以從Sensory buffer到Short Term Memory
注意力就必須去篩選掉一些訊息
音樂的刺激如何進入我們的知覺系統
其實在國外，開設「音樂心理學」的課程
大多都在感覺的層次的討論
交代的很多都是「聲音的各種物理特性如何轉變為我們經驗到的聽覺經驗」之類的問題
我們很少很少處在一種被動接受的狀態
清醒甚至睡眠的時候
我們都是用很主動的方式去接受
隨時都在判斷「哪些東西感興趣」
「處理起來最容易的事情」
「符合先前儲存的原有結構」
所以不管什麼時候
，即使在知覺的層次都是帶著一個框架在接受事情
到了音樂，更需要背景知識
背景知識可以幫忙我們吸收
可是他也形成限制
例如習慣了西歐音樂，結果難以接受其他地區的民族音樂
甚至比素樸的聆聽者更難去接受
一個人的音樂背景，相當程度的影響了長期記憶當中關於音樂的知識
音樂在腦袋當中，長期記憶的倉庫怎麼設計、擺放。─框架
這一點會讓人接受某些東西比要容易
這些框架的表徵是怎樣的？我們的認知會對這個表徵作什麼加工、組織
到底一個原始的音樂意念是什麼
是先有那個東西再去套用一些規則？
有些人認為創作是顛倒過來的欣賞
我們接受到了一些聲音，得到其中的架構、和聲
然後得到了一些感情
作曲則顛倒過來
真的是這樣嗎？
似乎未必是那樣
音樂的表徵有沒有異於其他素材之處
處理幾何、代數、語言的問題的時候
我們都有一些不同的資料形式
方便去處理問題
我們需不需要投資額外的運算資運來處理音樂訊息？
「音樂的腦區」或者說利用了特定的一些模組來處理音樂？
音樂需要動員到哪些資源？
左腦比較擅長與時間有關的部分
像語言，需要很快在時間上精確的去擷取、控制
右腦可能會涉及情緒相關的處理
所以帶有情緒的語言，或者是有非常精密複雜的節奏結構的音樂
他們都不是只用到一邊的裝備
想要說一句話，想要表達出來，那句話有很多不同的講法
人們會依照情境，用不同的方式，把那句話說出來
從基本樂思投入到曲子的過程，遵循怎樣的心理律則？
為什麼要比較音樂與語言？
首先就是因為其間有太多共通性
而且語言的研究累積了豐碩的成果
語言相關的研究提供了相當多類比
來幫助我們瞭解音樂
Chomsky在認知科學上的影響極大
他是個語言學家
語言學在Chomsky之前
好像是逐漸步入窮途末路的學問
語言學有很長的歷史
要繼續研究下去好像只能越來越繁瑣
Chomsky為語言學開拓了很不一樣的方向
在沒有充份的證據支持之下
他就相信有「language universal」
人們腦的語言結構，基本上是共通的
所有的語言都只能在這個語言結構當中稍有變動
人有這樣的認知架構，在其上發展出來的各種不同的形式架構
都保留了同樣的基礎架構
為了支持這個信念
他提出深層結構、表面結構的觀念
transformational grammar
變形語法 類似一般所謂的文法 但不相等
是指：把深層結構投射到合乎所使用的語言的語法的過程、工具、方法、律則
雖然似乎有點簡化
但是他深刻的影響了關於人的認知的議題研究
--
夫兵者不祥之器物或惡之故有道者不處君子居則貴左用兵則貴右兵者不祥之器非君子
之器不得已而用之恬淡為上勝而不美而美之者是樂殺人夫樂殺人者則不可得志於天下
矣吉事尚左凶事尚右偏將軍居左上將軍居右言以喪禮處之殺人之眾以哀悲泣之戰勝以
喪禮處之道常無名樸雖小天下莫能臣侯王若能守之萬物將自賓天地相合以降甘露民莫
之令而自均始制有名名亦既有夫亦將知止知止可以不research86.cte.NCTU.edu.tw海