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※ [本文轉錄自 musicplayer 信箱]
作者: giant (小巨人) 站內: HSNUCM
標題: [閒聊]欣賞音樂的態度...
時間: Mon Sep 8 00:22:48 2003
這陣子免費的音樂會頗多,
從各大學社團的成果發表, 各高中校友團的公演,
及今晚的五校聯合音樂會, 相信不少學弟妹都有參與其中幾場,
這是很好的學習機會,
一方面與各校進行交流, 更能從中切磋以求精進,
很高興看到大家的參與,
但言歸正傳, 今天要分享一點平常較少和大家提到的問題,
欣賞音樂的心態與角度...
這個主題尤其著重於 "欣賞業餘樂團" 的方向進行討論.
所謂業餘樂團, 其所不能避免的, 就在於不穩定的音準, 節奏... 等等
舉凡一切構成樂音的要素, 一般的業餘團都是欠缺而不完備的,
但有一點卻是業餘團最強的, 那就是對於音樂的 "熱情"...
所以若欣賞音樂的人不斷的去抓音準, 節奏上的錯誤,
而否定任何一個業餘樂團的 "努力",
或是給一些很 "苛" 的評價, 那實在太不厚道...
而且完全失去聽音樂時應有的 "健康心態"...
必竟聽音樂會不是為了去 "挑錯誤",
即便是找到一堆別人 "爛" 的地方, 決不等於你就是 "強" 的,
坦白說, 附中成發或是校友團巡迴演出在專業標準來說,
都是絕對的不及格,
但在精神上的表現,
某些曲子整體的表現, 卻是我寧可多著墨的點...
因為那是眾人其心一起構築的樂音,
而任何一場音樂會只要有任何一刻讓人 "感動",
這場音樂會對我來說就是 "不虛此行",
現在有許多學弟妹都太過自恃,
每天生活在比誰聽的曲子多, 比誰練得曲子難,
比誰會挑別人的錯音,
更甚著, 往往給予台上演出的人很 "不客氣" 的評價,
諸如 "某某部演得爛到爆", "某某樂器完全不行",
試問, 你是從何種角度下這個評論..?
你能很客觀的說出它好在那, 不好在那嗎?
更重要的是, 他的不好你是不是也有犯, 是不是知道怎麼避免...?
學長不否認 "聽音樂是很主觀的" ..
但主觀也必須建立在相對的客觀和學理上,
與其無謂的批評, 倒不如多花點工夫在充實自我的音樂知識和素養上, 不是嗎?
另一個問題是大家聽CD時常犯的錯,
就是覺得 "現場演出" 大部分不如CD版本...
但必須在這裡提醒各位,
CD是在錄音室多次錄音, 剪接, 混音而成,
可以不斷的修, 可以把一把二胡經過數次複製,
變成好像音準音色極為純淨的一個擦絃部...
可以把不準的音都消除...
所以錄音是一個曲子的 "理想" 狀態,
但是一個 "假像" 的呈現...
當然, 有些錄音並非錄音室做出來的, 是真的演得好的..
但若聽現場演出時, 大家就一味的覺得與CD不同..
覺得現場音效與聲音 "平衡" 有問題,
那實在就大錯特錯了...
錯在於聽者根本上就忘了 "現場該有的音響"...
只陶醉於CD那些 "假象" 的音響...
再者, 同樣是彭修文指揮的四個秦兵馬俑版本,
都有很明顯的高下之分,
我們若是僅從一次 "現場演出", 尤其是業餘團的演出...
就評價這個團的好壞, 道這個團的是非...
那是否有欠公平...
講了這麼多, 語氣也較嚴肅,
希望大家多嚴以律己, 要求自我的演出品質,
但寬以看待每一場演出, 試著去找出值得我們學習的優點...
不要一味的挖缺點作為 "補強自信心" 的方式,
更不要多找到幾個錯, 就顯露一付高高在上的姿態,
如此, 只會更暴露你 "脆弱" 的音樂能力...
此外, 這篇文章重點要跟所有學弟妹溝通音樂欣賞的態度,
可能有幾位覺得我是針對他們而寫,
我必須承認, 諸位是引起我提筆寫文章的原因之一, 但非全部...
但能讓我提筆寫這類文章,
諸位也該多想想, 多思考, 多檢討了...
但話說回來, 各位是在社團中音樂能力較佳的幾位,
若能修正音樂觀念, 將來必前途無可限量...
成為音樂同好間的佼佼者...
以上與所有學弟妹共勉之...
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作者: giant (小巨人) 站內: HSNUCM
標題: Re: [閒聊]欣賞音樂的態度...
時間: Fri Sep 12 18:30:31 2003
※ 引述《Jack (阿那兒古麗巴拉)》之銘言：
> 我想問一個問題
> 就是阿
> 什麼是多點錄音??
所課多點就是多支麥克風同時錄音, 每個聲部或是樂器各一支麥克風,
分別錄到混音器的不同軌去,
優點是每個聲部的音響很清楚, 錄完後可以重新混音, 所以可以美化,
甚至於改變音樂的平衡, 目前九成以上的CD (含國樂, 流行樂等) 都是這麼錄成的,
因為後製可修, 所以大部分的CD聽起來都十分的 "完美"...
這樣的錄音方式很貴的, 一場約5萬元, 但風險小,
有任何問題都可以利用後製作混音的技術, 將缺點彌補或美化...
其缺點為會失去現場音樂會的臨場感及空間感.
> 因為 學長跟我說1992年台北中廣和俞老師辦的那場是用多點錄音
> 然後"牡丹亭"那場 是用一個點錄的
單點錄音是在指揮後方放一支麥克風架, 用兩支麥克風來錄,
兩支麥克風的功能就像指揮的兩個耳朵, 所以指揮聽到的音響和平衡,
可以較忠實的記錄到錄音中, 但需補充, 這是指揮聽到的音效,
不見得和聽眾聽到的音效一樣...
其缺點是, 由於不是多麥克風收音, 所以平衡完全無法改變,
有任何錯誤也無法美化或修, 頂多只能事先彩排, 真的有大失誤,
將失誤的段落剪掉, 換成彩排的錄音, 所以錄音時有很大的風險,
甚至可能因為某個砲, 或是一點小缺點而毀了整場錄音...
> 所以會有差
> 可是我聽前者也是現場 連椅子喀啦喀啦的聲音都錄進去了 還有咳嗽聲...||
> 我想知道兩者的處理方式的差異 及影響的結果
> 請學長解識一下
> 謝謝...
我個人對於單點或多點並沒有太多喜好, 目前也有很多人結合單點及多點錄音方式,
希望最真實的記錄音樂,
上述兩種方式的好壞, 要從不同的立場和心態上來談...
以演出者的立場來看, 我會堅持單點, 因為單點沒有什麼後製修改或美化的機會,
所以必須要有很熟練的練習才可能得到好的錄音,
故演出者必須要對自己有高標準的要求...
但以買CD人的角度來說, 一切就恰恰相反, 花錢買CD, 要的就是沒有失誤的錄音,
要的就是好的音響品質, 買CD的人才不管你有沒有剪接,
我只在乎聽得爽不爽...
我倒想強調, 大家平常聽太多多點錄音的CD, 往往會乎略了, 或是錯認樂團應有的平衡,
使得聽現場音樂會時, 會很不習慣, 但單點錄音的CD實在很少,
所以, 大家要... 多去聽音樂會啦...
從現場音樂會去試著熟悉整體音響,
醬子, 音樂能力會有大進步的...
先醬子
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我想守護你幸福的笑容
如果...能夠再度擁有一對羽翼
我一定會飛回這裡...
回到...有你在的地方...
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※ 編輯: musicplayer 來自: 61.216.22.50 (06/13 22:21)