因為我後來發現 這部份的後半都是注釋
不知道該怎麼分才好 所以我整個都大概寫一下
很多地方不懂所以不是很順
加上它其實沒有寫出每個分段點在說什麼 所以我就沒有分段了
多多指教囉
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整體來說藝術一直是可以被複製的，複製型態又一再的加快速度的改變。
從印刷、攝影、到電影一路的改變。
然而複製品就算做的再好，也不屬於一特定的時空背景，沒有存在的獨特性。
這是由於真品才具有”真實性”。
不過這種真品的絕對性權威地位到今日機械複製的情況下又沒有那麼絕對了，
這是由於一來機械複製比早先的手工複製更有自主性，二來機械複製法將原來的作品帶到一個原先無法達成的境界。
不過雖如此，真實性，或是說aura在複製品中仍降低了。其中一個明顯的例子就是電影等大眾媒介。
真實性的存在與傳統密不可分。傳統上很多藝術出於宗教等儀式性的功能，真實性就根基於此功用。到了後來儀式性功能漸消，機械複製今又有成本等等的問題要解決，使藝術本身的功用根本就在於複製這一個動作，目的在於散播以回收成本。
依此，藝術有兩種價值，一是宗教價值，二是展覽價值。今從一走向二是一種藝術的質變：由早期的宗教用途，到被視為藝術品本身，到成為商品等等。
然而宗教價值並不是完全的消退，我們對圖中人物的懷念等等仍可視為一種宗教價值。只有當人從圖片抽離情感，展覽價值才會出現。
電影：電影中的演員透過攝影機在表演，他並非主要的操控者，主要操控者是攝影師等人。此外，演員也無法與觀眾有直接的互動。觀眾事實上是在跟攝影機互動。如此一來，宗教價值是無法出現的。人的aura於是降低。這是因為人再現給觀眾的是自己而非他人，表演的目的是為了機械工具，人身失去了其真實性，並且電影是由好幾個小片段依不同的順利拍攝組合而成，演員無法與其所飾之角色結合。藝術至此已離開了”美”的領域了。
為了應付消退的aura，電影就型塑大家對明星的崇拜，然而這種明星形象其實也不真實，只是被塑造出來的一種商品而已。
此外，電影也造成了生產者與消費者者的循環。每個看到電影的人在某方面說來都可說是此電影內容的一位專家，就如同報紙的讀者有天寫了讀者投書後也成為一個生產者一般。二者的界線漸模糊不清。
以上，今日科技能夠滲透入真實並加以重新組裝再現，就提供人們一個全新的真實角度。就此方面說來，機械複製的價值是存在的。
複製改變了人們接收藝術的型態。早期藝術品是專家導向的享受，今日是個人先參考大眾的意見，再形成自己的意見，最後這自己的意見又成為大眾意見的一部份，造成循環，相互作用與控制。
電影的功能有二，一是擴展人類感官，因為它對事件做較細膩易分析的再現，二來提供人們從社會的解放，藉時空的延展提供單憑肉眼肉體無法擁有的享受。就大眾媒體來說，它使藝術整個質變。大眾是注意力分散的，重視的是藝術品的工；傳統藝術重專注力，重視的是藝術品內容本身。
法西斯對藝術加以收編成為藝術政治，這導致了戰爭，因為只有戰爭可以在動員今日所有的科技資源之同時維持既得利益。然而這也表現出了人們對科技運用的不夠成熟，更顯示出人對自然的漫不在乎，aura的再次消滅。
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