<<舞戰結合的膠州秧歌--上>> 網路資料
膠州秧歌的表演形式分成大場與小戲兩部份。跑大場與一般秧歌相同，小戲則專
門演小戲，兩者除服飾相同外，沒有內在聯繫。從前述的安鍋組班，到扮演的人物、
人物關係以及服飾的方面，可以看到它是屬於由秧歌向小戲和現代戲曲發展的過渡形
式。所扮演的人物有:
鼓子:原是挎鼓表演，後改為水袖，扮成40多歲的中年人，有如戲曲的老生。
棒槌:持雙棒表演，為年青人，扮如戲曲中的小生、武生。
翠花:持折扇，舞時並不打開，扮如青衣。
扇女:持折扇，舞時打開，年輕婦女形象，扮如花旦，舞姿優美。
小漫(小姑娘):持團扇表演，伶俐活潑。
膏藥客:穿大褂、戴禮帽，持傘舞虎撐。此人不跑大場，多是戲班的負責人，說些
插科打渾的話，引人發笑，猷如丑角。
扮演人物的服飾、打扮，完全是為了後面的小戲，並有了生、旦、丑等行當的劃
分。在伴奏樂器上，除了嗩吶、鑼鼓外，還加了演出戲曲用的板鼓、拍、板、堂鼓等
樂器。演出場地可在廣場，也可搭台，因地而異。
膠州秧歌的表演內容，可分為"跑場引人"、"膏藥客打渾"、"鄉土小戲"等。
跑場引人:演出前先打幾通鑼鼓招攬觀眾，然後開始跑大場，場面是一般秧歌常用
的擺隊、十字梅、四門頭、繩子頭等。在台上跑大場時，多由鼓子帶隊
從兩邊交叉跑出，每種角色兩人相遇時要對舞，交錯而過時，男角還做
些翻撲技巧動作，女角則對舞而過。過場中，演員可以即興發揮技藝，
充份表演。但舞時從不唱。場面多大、時間長短，因觀眾多少而定，人
員已滿則開始演小戲。人來不齊，則由膏藥客打渾後，再來一次跑場。
膏藥客打渾:大場後膏藥客上場，調濟氣氛，並讓演員休息，以便後面的小戲演出。
他上場時，撐著打開傘，拿著虎撐緩緩而上，即興編詞詼諧逗趣。如
演出中各角色都是女孩子扮演的，上場後就來段逗趣的話: "鑼鼓煞住
樂自然，尊聲諸位聽我言，今年小屯這台耍，盡是女的缺少男。有心
還想說幾句，我的膏藥又不黏。叫聲伙計們再把鑼鼓敲起來，膏藥不
黏來兩遍。" 於是又跑一次大場後，才開始小戲的演出。
鄉土小戲:小戲"闖關東"已無人能演，目前常演的傳統劇目有"拉磨"、"頂燈"、"雙
拐"、"打灶王"等。這些雖然是流傳的農村秧歌戲，但由於運用當地民
歌小調與唱腔，語言通俗風趣，表演中有舞蹈又有技巧，因而極受歡迎。
如’拉磨"要充份運用方桌表演技巧，"頂燈"要頂著燈做高難度動作，所
以深受當地群眾的喜愛。無怪乎當地有這樣的諺語: "聽見秧歌唱，手中
活荏(活計)放一放，看見秧歌扭，拼著老命瞅一瞅。" 充分表達出人們
在擁擠中爭看秧歌，焦慮與歡快的心境。
關於膠州秧歌的風格特點，當地老人用"抬重、輕落、走飄，活動起來扭斷腰"來
形容它的動律與風韻。舞蹈家們又把它歸納為"腳擰、扭腰、小臂繞8字(動肩)、手推
、翻腕的有機配合"。而這一動律特徵的形成，關鍵在於腳掌的富有彈性，腳跟的靈活
扭動，而這些特點都和過去演員腳上要踩著"蹺板"表演不無關係。所謂蹺板，即特別
製成帶有假小腳型的鞋，穿上後只用前腳掌著地，褲中只露出小腳，以模似纏足婦女
的步態。
根據老藝人姜景山回憶，他13歲那年(1924)就學會了踩蹺板，掌握了蹺板技巧後
，扭起來特別靈活。後來政府明令禁止纏足，所以蹺板模似小腳的形式也被禁止，然
而，因蹺板形成的動律特徵，卻在表演中遺存下去。過去，扮演小嫚的演員也是踩蹺
板的，用以表現活潑可愛的小姑娘形象。姜景山形容此人物的表演特點是: "前哈(腰)
、後張(兩手)、兩邊崴(身體)，表現表姑娘才裹了腳，腳一落地就疼，因此走起來腳
步不穩，兩手亂"扎沙"(抓撓)的形態"。這種特點，仍是今日小嫚舞蹈的動態特徵，專
業舞蹈工作者，吸取表現纏足婦女踩蹺板的動律，發揮舞蹈之長，使之升華，運用於
新農村人物的塑造，這的確是一大創造。這種升華與創造，在安徽花鼓燈的繼承與發
展中，也取得顯著的效果。
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