聽覺與視覺的震撼
這陣子收集了不少古箏VCD
而這種想看遍天下箏手的情結 大概始於去年八月那場專業古箏大賽
去年比賽的曲子-- 駿馬 茉莉芬芳 平原箏詩 都不算是超技的曲目
就算是"茉莉芬芳"這樣需要用到"快速指序"的曲子
跟今日可以見到的"黔中賦" "幻想曲" "劍令"(我很喜歡這首 改天再說)相比
已算是小兒科 更別提當年令人敬畏的"戰台風" 如今已經沒有演奏家當他一回事了
箏雖古 其"進化"(我想不出更好的辭了..)速度卻遠非我們能想像
想起大學時 在音樂會上看到雙手戴八個內側義甲彈奏"黔中賦"
讓我驚訝得說不出話來 殊不知 當時在大陸已經少有人不戴八個義甲在彈箏了
這只是最外顯的一方面 顯示大陸箏界在新技巧的開拓上投入了旺盛的精神力
開拓技巧是一回事(輪 三搖 摘絃 指序)
從技巧帶動 直到以思想帶動音樂內容 又是另一個讓人興奮的事實
所以像"幻想曲" "黔中賦" "山魅" "劍令" 這種曲子出現了
繽紛的音階 炫麗的技巧 讓音樂本身除了聽覺 又多了視覺的刺激
然而這種現象似乎有點變質成-- 少了視覺的刺激 聽覺不太禁得起考驗
我想起那些十二音列作曲手法寫成的"現代音樂"
除了籠統的一個"怪"字 聽完看完之後又常是一個"冷"字
在聽覺與視覺之間 作曲家們在追逐些什麼? 我們又期待著什麼??
只管認真看待自己覺得美好的事物吧...
嗯 明年請大家聽聽我的"月夜情歌" ^_^
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桂櫂兮蘭槳 擊空明兮泝流光 緲緲兮予懷 望美人兮天一方
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作者: Queenie (箏語 語箏) 看板: NTU-Zither
標題: Re: 丸子雜感
時間: Tue Apr 10 15:56:27 2001
※ 引述《Anupis (靜聽松風寒)》之銘言：
: 聽覺與視覺的震撼
: 這陣子收集了不少古箏VCD
: 而這種想看遍天下箏手的情結 大概始於去年八月那場專業古箏大賽
: 去年比賽的曲子-- 駿馬 茉莉芬芳 平原箏詩 都不算是超技的曲目
: 就算是"茉莉芬芳"這樣需要用到"快速指序"的曲子
: 跟今日可以見到的"黔中賦" "幻想曲" "劍令"(我很喜歡這首 改天再說)相比
: 已算是小兒科 更別提當年令人敬畏的"戰台風" 如今已經沒有演奏家當他一回事了
: 箏雖古 其"進化"(我想不出更好的辭了..)速度卻遠非我們能想像
: 想起大學時 在音樂會上看到雙手戴八個內側義甲彈奏"黔中賦"
: 讓我驚訝得說不出話來 殊不知 當時在大陸已經少有人不戴八個義甲在彈箏了
: 這只是最外顯的一方面 顯示大陸箏界在新技巧的開拓上投入了旺盛的精神力
: 開拓技巧是一回事(輪 三搖 摘絃 指序)
: 從技巧帶動 直到以思想帶動音樂內容 又是另一個讓人興奮的事實
: 所以像"幻想曲" "黔中賦" "山魅" "劍令" 這種曲子出現了
: 繽紛的音階 炫麗的技巧 讓音樂本身除了聽覺 又多了視覺的刺激
: 然而這種現象似乎有點變質成-- 少了視覺的刺激 聽覺不太禁得起考驗
: 我想起那些十二音列作曲手法寫成的"現代音樂"
: 除了籠統的一個"怪"字 聽完看完之後又常是一個"冷"字
其實在大陸分二大派 上海和北京派
比賽都分開
北京派的老師都堅持改用兩手皆戴指甲
他們舉辦的比賽和門下的學生都支持這樣想法
所以去年到北京時 他們的學生真的都是把所有的曲子
都再用雙手戴指的方式重新練過
北京派的想法是 如此左右手音色才會均勻
上海派堅持傳統的想法
只有在某些特殊曲目才用雙手戴指演奏
可以注意大陸箏樂演奏家和教授 他們演奏的方式就可以觀察他們出身的派別
不過 我是覺得 雙手戴指甲有其技巧上的價值
即使是傳統箏曲 北方古箏曲風格剛毅和南方箏曲水濛濛的柔蘊
兩手戴指顆粒性強音色清楚就能強調出北方箏曲的風格....
就現代曲目走調性變異的路線
有其理論基礎和美學價值 的確不太容易有口皆俾
但是真得需要花心思去研究和體會 別有一番心神體會和欣賞的拓展
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作者: Anupis (靜聽松風寒) 看板: NTU-Zither
標題: Re: 丸子雜感
時間: Fri Apr 13 22:38:06 2001
※ 引述《Queenie (箏語 語箏)》之銘言：
: 其實在大陸分二大派 上海和北京派 比賽都分開
這種"派別"的分野在"民樂界"應當是相當普遍的現象
北京的樂團不演顧冠仁的作品 上海的樂團不演劉文金的作品
而台灣呢 台灣的箏樂演奏家也不演任何除了自己師承作品以外的曲子
: 北京派的老師都堅持改用兩手皆戴指甲
: 他們舉辦的比賽和門下的學生都支持這樣想法
: 所以去年到北京時 他們的學生真的都是把所有的曲子
: 都再用雙手戴指的方式重新練過
: 北京派的想法是 如此左右手音色才會均勻
: 上海派堅持傳統的想法
: 只有在某些特殊曲目才用雙手戴指演奏
: 可以注意大陸箏樂演奏家和教授 他們演奏的方式就可以觀察他們出身的派別
嗯 這是我的感覺啦 自從王中山那些人出現之後 上音就開始"沒落"了
起而代之的是另一個尋求新音響形式(不管是音階 節奏 技巧)與新思想的現代箏派
所以不管是西南風格(黔中賦 幻想曲) 新疆風格(木卡姆散序與舞曲 伊犁河畔)
它們都不約而同地從音階與節奏方面刺激著聽眾與演奏家
它們也不再依循1949-1979期間箏曲的樣板模式 而更向西方的音樂思維靠攏
使得箏與其他彈撥樂器相比 發展最為驚人(箏是唯一可以彈奏四音以上和絃的)
: 不過 我是覺得 雙手戴指甲有其技巧上的價值
: 即使是傳統箏曲 北方古箏曲風格剛毅和南方箏曲水濛濛的柔蘊
: 兩手戴指顆粒性強音色清楚就能強調出北方箏曲的風格....
這點我十分讚同 技巧既是藝術表現的手段
就學習的觀點來看 雙手戴義甲彈奏 是當今學習古箏演奏的必要訓練
: 就現代曲目走調性變異的路線
: 有其理論基礎和美學價值 的確不太容易有口皆俾
: 但是真得需要花心思去研究和體會 別有一番心神體會和欣賞的拓展
或許是因為這些曲子太現代了 還處於選汰的階段
所以難免會造成聽者不同的觀感
不過我想提的是 雖然近20年來也"篩"出了不少佳作
但並不是"新的" "怪的"(純以聽眾角度而言)作品
大家就必須一面倒地推崇讚許以顯示自己"聽得懂" "懂得多"
(有時候 憑一點"直覺"來面對藝術 反而更直接更真實...)
在舞台之下 大家都有表達自己喜惡的空間與權利
而身為一個作曲家或演奏家 也必須從與聽眾的互動之中
修正自己的觀念(這並不是妥協 而是使自己的態度更開放 從而做更多的探索)
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音樂與色彩 是我終日縈懷不去的事.........
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