不知道大家覺得如何
喜歡牡丹亭組曲嗎?
樂隊第一天排二樂章的時候
因為壎三個聲部"嗚"得不太整齊 斷斷續續的
搞得大家又害怕又好笑
沒想到老師吹著吹著 在壎出來的第三秒後
噗嗤一聲笑了出來
結果全團的人也跟著笑成一團 持續了好幾分鐘吧
真是超經典的畫面(大師也會笑場..) 只可惜沒錄下來
之後的排練還蠻順利的 尤其我坐在很前面 可以清楚聽到老師的笛聲
我很喜歡聽老師吹"匯流"華彩結束進樂隊的地方
因為華彩樂段中天馬行空的旋律走向
到了一個下行歷音作結 主題23 3.2 16 51 1---又出現的時候
可以好清楚地感受到情緒的轉折 以及轉折處一個充滿力量的呼吸
每次聽到這個地方就會好期待 好開心
而每次演"牡丹亭組曲"的時候 老師的"風聲" 總是讓我感受到一股強烈的震撼
我不敢相信 在有音無音之間
用構造簡單的竹笛 可以營造如此巨大的聽覺空間
我自己特別喜歡二樂章情殤 以及四樂章冥誓
情殤有一段"雨跡雲蹤" 用胡琴顫弓為襯 琵琶作影
每次演到這一段 一股單獨寒冷的感覺不知不覺湧現
正當情緒開始高張 接著我便要起四個上行的 一個比一個強的長拂音
把整個樂隊的音響帶出來 我覺這個部分寫來真是巧妙
在寧靜中 是一種極度強烈的掙脫之感
到了四樂章 這種情緒爆發得更為激烈
. . .
大家聽到整個樂團用極不和諧的音程演奏的樂段 613 613 1656
是"海誓山盟" 每次演到這裡 覺得自己幾乎心律不整
而且所有人的音都在"打架" 加上大鑼大鼓
幾乎把矛盾與困厄以一種近乎歇斯底里的方式傾洩出來
可到末了 一切歸於寂靜 大提琴如同起始一般 奏出單獨而沉靜的長音
我覺得"牡丹亭組曲"不只在說"牡丹亭"這個故事
曲子裡所用的宣洩情感的手法 在鋪陳上的確有著巧妙之處
所運用的色彩亦令人驚艷 比方二樂章箏的上滑音 四樂章中的琵琶掃絃
在傳達情緒上 應該是相當成功的
加以利用牡丹亭作為故事主軸來串聯這些情緒 並以音響作為情緒間的連結
在選材上不僅合理 也達到了很好的效果
四場巡迴下來
覺得俞老師真是超辛苦的
因為每天演完都要跟當地角頭去應酬到半夜兩三點
而隔天八九點(甚至更早)就又會有下一攤的人來接應老師
下午兩點又要開始彩排
就這樣從下午兩點一直到晚上十點多 中間只有不到一小時的吃飯時間
可上了台 還是"很猛"
我在外頭聽到有人說俞老師"退步了"
可是一個真正的藝術家 不是只有用技術來演奏(況且老師的技術仍屬一流)
而是要以精神與氣度來表達藝術的
儘管我也碰過老師閃神的時候
(一回和老師合"寒江殘雪" 老師吹著吹著 竟也跟我們彈古曲一樣 繞不出來
我和老師硬ㄠ了好幾個小節 老師終於停了下來"我是不是吹錯了??")
可在這些看似無奇的曲子裡
藏著驚人的空間 隱含著懾人的光輝
老師年紀雖大 可他的音樂有著一股易於親近卻必須嚴肅以對的能量
是我們這些後生晚輩必須加緊學習的
嗯 這就是跟大師合作最大的收穫....
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桂櫂兮蘭槳 擊空明兮泝流光 緲緲兮予懷 望美人兮天一方
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