世紀末獨立發聲-----給地下創作樂團的一些建議
看完電影”十月的天空”.讓我有即刻提筆的衝動,故事雖是一個美國太空總署
(NASA)火箭工程師的自傳,但其自製火箭實驗發射與樂團唱片D.I.Y實驗發聲不
謀而合!
電影部份留給你慢慢欣賞,筆者此次提供在英美台實地觀察分析之結果,供各創
作樂團作參考:
#音樂底子之培養
筆者曾請教英國一位編曲/作曲大師”如何增加音樂創作力等之相關問題
他答到:
當你腸思枯竭時,不妨回歸音樂之本質,或許更能看清許多事情,更能啟發
你音樂的思維"!! 而所謂音樂本質就是音樂的基本元素----速度,拍子,配器,
樂器之對位,樂理等
這或許也是許多創作人較易忽略的地方,當你的音樂基礎非常紮實時,它可助
你作更寬廣的思考與情緒轉換的音樂實驗.
#分析音樂----
當你的音樂底子累積到某種程度時,不妨開始進入”分析音樂”的過程,如果是
一般人聽METALLICA的ENTER SANDMEN,只能感覺到”很HEAVY很好聽”卻不知其所
以然
而當和弦的轉換,樂器的對位,音符的變化等種種元素,皆在你的掌控之中時,
你可明瞭原創作者到底在玩什麼,知道為什麼如此變化會令人感到豐富,各樂器間
為什麼這麼契合,而不像自己創作時,常有各樂器自己play自己之離散感.
有分析的能力才有吸取別人優點的機會(但絕非copy)!!!
試想自己是否有辦法在聽完CD(正常速度----非抓歌機的slow down)後,完全無誤
底re-produce出相同的一首歌?? 是否能寫出此首歌完整的套譜?
這是在創作前很重要的訓練過程!!
#樂團專屬project studio與錄音/混音工程師
一個創作樂團擁有自己的project studio是邁向創作之路的凝聚力
1.尋找自己聲音的定位------
筆者一直覺得創作團擁有完整的錄音經驗是必需且可貴的,因為要真正involve
進去,才能明瞭,感受,並找到自己在整個聲音圖騰中,適當的定位及所扮演的角色.
或許你在創作的過程中會有這樣的經驗:
我的吉他solo明明編得很屌,為什麼聽事後側錄現場演唱的帶子總覺得每項樂器
好像自己在彈自己的,完全沒有融在一起的感覺??”
這在錄音過程中更為明顯!!
2.和專屬的錄音/混音工程師一起工作,建立錄音知識,增加創作可能性
不妨邀你所熟識的錄音師朋友,聽你們在live play表演時的實況,請他給你們在
recording session前的意見,甚至可請他參與你們練團(jam)更深入了解你們音樂
的意圖及所要表答的意念
在此種良性的互動中,錄音師會在技術上提供最佳的建議(錄音方式,錄音場地,器材
選擇,錄音時機等--)? 在音樂本身更能激盪出創意的火花(音色,空間,聲音顆粒,情
緒的起承轉合,音符的line/層次,及更多細微的部份{樂手情緒之調整,錄音之各種
可能性之實驗等})
筆者覺得如此的組合,才是complete的開始,就如同一個超強的NBA籃球隊要有一個很
強的教練一般!!
3.讓project studio凝聚創作的動力,增加全團的續航力
筆者每當進錄音室,坐在mixing console前時,全身就像充了電般生龍活虎起來,
總是較能想出聲音上的創意!!
樂團的創作更是如此,當你感到沮喪,創作遇到瓶頸,或甚至想放棄時,project
studio會給你較正面的力量.
#音樂的多元性多層次思考--------
音樂之靈感,可來自對於周遭人事物的觀察,對於單一或連續性故事情緒起伏後之火花
,是對於人生/價值觀及在宇宙中存在意義的深度反省.
若常僅侷限於男女之間的情愛,是否格局有些狹隘?
音樂創作人不妨試著開始寫日記,寫書/電影觀看後之感想,學習整理,並抓住曾經令你
感動/震撼的那一瞬間,每個人對事物的感受,看法皆不相同,應有許多細微的元素,可以作
為創作之泉源!!
#後記
一個創作樂團,是一種生活態度的實踐,時時以敏銳的觸角去體會人生百態,那樣底
紀錄所產生之音符,是誠實且細膩的.
錄音是創作的另一階段,多去接觸它,了解它,跟它成為好朋友,或許剛開始未必能抓到
click的精準度,調到你夢想的tone,that’s alright,至少你已邁開這一步了!!
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