■小睿
翻翻前幾期的社訊，不難發現一件事，即似乎鮮少看到關於吉他
演奏的技巧和詮釋之文字見諸於社訊上，使得咱們『古典吉他社』的
社訊中好像有著一片未經填滿的空白……。
當然，學術部對此難辭其咎，而身為部長的筆者更是成了古吉罪
人，成山眾所髮指的對象……喔！你們不要打後，我是無辜的……故
特此把 11月 3日葉登民老師吉他講習會當日所提到的一些問題與意見
作山一番整理，以供諸位『摸琴擦指，練琴不倦』的社胞們於練琴之
餘參考。
在當天上台接受葉老師批鬥，喔不！是指導的有筆者所彈之愛的
羅曼史，俊甫演奏的淚，長宏彈的是巴哈的作品，以及逸修所奏之幻
想曲，和李威所表演的阿拉伯隨想曲；上台諸位在社中都可算是古吉
好手了，然則在職業級的演奏家眼中仍有許多要改進的地方，於是乎
葉登民老師便提出了一大堆我們要學習改進之處，同時也使得台下的
學弟妹們睡著了一大堆。由於當時所提甚多，在此僅就較為共通性的
問題整理出來了。
第一是關於節拍，即演奏時要按著音符節拍長短來彈，亦即 in
tempo ，即使是在作表情或情感變化的處理而改變了速度，也要能在
下一小節回復原本的速度。對於樂曲分句的處理，也是相同的原則，
切莫彈奏得時快時慢，而給予人神經質及不熟練感覺。
第二是彈奏時的感情，若音樂中沒有融入演奏者的感情，則只不
過是一堆音符的組合，而不能去感動聽眾，使之共鳴。所以在演奏樂
曲之時，要能使自己的想像融入曲中，也才能使其所彈的曲子有其生
命及內涵。
第三是演奏時背譜的問題，在此背譜是指記下自己所彈出的是哪
些音符，而不是左手指位的記憶；如此的好處是左手的指法並不僅限
於一種，而可隨不同的表現方式而改變之，對於音樂性的表達有相當
大的幫助。
第四為節奏及旋律的處理方式，在彈一首曲子之前，應當先了解
到該曲的節奏是如何形式，及其旋律是如何組成與進行，還有其各聲
部之間的關係。若能先做到這一點，要詮釋一首曲子應會較為駕輕就
熟，也能使自己的演奏如唱歌一般地動聽。
救三閱是關於弔奏技巧方面，如左手的指法安排良好與否關係到
了演奏是否順暢，右手的音色變化要處理得當，不要給予人低俗之感
。另外如勾弦和止弦的音色差異應越小越好，這都是在技巧方面應當
注意的。
前面所提之數點多為一般大眾所易產生的問題，希望對個位之琴
藝進步有所幫助。另外，廣告一下，歡迎學弟妹們加入學術部的行列
，一尋古典吉他殿堂之奧妙。
本文出自古典吉他社訊9