古典一世情
凌薇彤
吉他炫技風華
編號: Chesky JD 137 (福茂)
演出: 貝姬‧阿薩德單人大樂團
之前便風聞有人鼓其簧舌形容貝姬‧阿薩德在Chesky出版的第一張
《精彩個人秀》中出神入化的演出，由於筆者自學11年的古典吉他，對於
吉他的專輯總難免帶點批判的眼光加以審視；再加上貝姬的兩位兄長便是
名聞遐邇的「阿薩德二重奏」，更讓我對她彈奏的技巧抱著更大的期待。
在聽完貝姬挾首張專輯迷倒眾生的餘威之際所出版的第二張專輯
《節奏》之後，對於這位能彈、能敲、能唱、能舞，能作曲編曲的才女所
開創出的這種嶄新的吉他演奏風格，實在佩服得無以復加。把貝姬比喻為
「古典吉他界的陳美」真的十分貼切，而她除了運用打擊樂器、口技並結
合各式吉他技巧的彈奏外，也沒有忽略在純樂器演奏上的精進。專集中有
即興意味的就羅曲風④"O choro de Juliana"；⑤結合口技、Rap的
"Rhythms"則令人有一種忍俊不住的雀躍；而純吉他演奏的⑥"Song for Badi"
是由其好友Kevin Callahan為她所譜的一首小品，曲中滿盈西班牙式的典雅
含蓄，似乎提供我們欣賞貝姬才情的另一種視野。還有貝姬的創作曲(11)Ica
則運用人聲吟唱、泛音音場由遠至近營造出一種空間深邃神祕感，尤其在
2'5''有爆棚的音效展示。
貝姬‧阿薩德將無庸置疑地成為90年代巴西新音樂風的代言人。
波希米亞風情─我的祖國
編號: L1 0093(響韻)
演出: 科斯勒(Z. Kosler)指揮斯洛伐克愛樂
集鋼琴家、指揮家及音樂教育者一身的史麥塔那(Bedrich Smetana)
，將波希米亞音樂風格中用以表達歡愉及節慶的特殊手法融入其作品中，
使得西方音樂史上的國民樂派綻放出細緻婉約的清韻。被尊為捷克音樂之
父的史麥塔那最富盛名的作品莫過於為喚起捷克人民愛國情操，而以波希
米亞語寫成的歌劇《交易新娘》，以及連篇交響詩《我的祖國》。
這首十足的標題音樂，以波希米亞古老的傳說及濃郁的民謠風交織成
一幅風情萬的音畫，有肅穆的「威瑟爾德」古堡、承載波希米亞民族悲情
的「莫爾島河」、傳說中的女守護神「薩爾卡」、壯麗的「波希米亞的草
原與森林」、曾盛極一時的「塔波爾古城」、以及長眠於布拉格近郊山麓
，準備東山再起的英雄「布拉尼克」。
由血統純正的斯洛伐克愛樂來演詮使得本片說服力不言自明，而28歲
便摘下被桑松指揮大賽桂冠的科斯勒更傳神的傾訴出莫爾島河的嗚咽，木
管的甘醇流暢與弦樂的起伏有致，令人神往。「薩爾卡」的起始樂段中，
果決的銅管與不斷盤旋而上的弦樂採取「女武神」式的飛行姿勢。在寫
《我的祖國》期間不幸失戀的史氏，或許特別能體會貝多芬在創作《田園》
時的苦悶，敏感的你也許可以在「波希米亞的草原與森林」中找到蛛絲馬
跡吧! 內文附有布拉格音樂博物館所藏史氏手稿，更形珍貴!
約翰‧威廉斯的初試啼聲
編號: Decca 452 173-2(福茂)
演出: J.C. Williams
凡是對古典吉他略有涉獵的愛樂者，提起約翰‧克里斯多夫‧威廉斯
(JohnChristopher)，大概很難找得到有人不曾聽過其唱片或收藏一、二張的。
7歲受父親啟蒙，11歲便跟著當代古典吉他巨匠賽哥維亞(Segovia)習琴的
威廉斯，初露鋒芒則是於1958年11月6日在倫敦的威格莫爾廳(Wigmore Hall)
首度公演技驚全場，賽氏予愛徒「吉他王子」的美稱，自此便展開其輝煌的
職業演奏生涯!
不願墨守成規，死抱著古典曲目不放的威廉斯，也嘗試著爵士、搖滾的
演奏方式，由於他汲取其他領域音樂表現手法的養分，無形中更豐富其內涵。
而在古典曲目上的錄音既廣且精，當代活躍於樂壇能與之匹敵者非朱利安‧
布林姆(Julian Bream)莫屬。
本專輯收錄J.W. Duarte改編的巴哈無伴奏大提琴組曲No.1及No.3，巴哈
音樂的改編版一向被古典吉他演奏家視為試金石，初出茅廬的威廉斯彈來毫無
凝重遲滯，已有大將之風。其他尚有阿爾班尼士、龐賽、魏拉羅伯士、梭爾、
葛拉納多斯等諸多名家作品，彈指間天籟傾瀉而出，苹縈不絕於耳。錄音時年
方17歲的威廉斯觸弦十分細膩，雖是Mono錄音，但Decca工程師Remaster的技術
化腐朽為神奇，靜聽不到絲毫雜音；音場雖不若立體聲般寬廣，但溫暖有如管
仔的韻味，令人愛不釋手。這是一張具有歷史光澤的錄音!
舒曼的交響曲全集
編號:Decca 452 214-2(福茂)
演出: 杜南伊指揮克利夫蘭管絃樂團
醉心於德意志浪漫文學的舒曼，其作品不僅長於抒情，且旋律在品味、
意境及想像力上都別樹一格，尤其是樂曲中所蘊涵的樂念更是玄妙且動人心
弦的。且每闕交響曲均各具特色，「春」意盎然，生機勃勃的「第一號交響
曲─春」，具有唐吉軻德精神、充滿浪漫色彩的「第二號交響曲」，俱懷逸
興壯思飛的「第三號交響曲─萊茵」，以及「第四號交響曲」中所展現的別
出心裁及主題連貫上的一氣呵成。
杜氏歷任法蘭克福歌劇院及漢堡國家歌劇院首席指揮，在歌劇院緊湊繁
重的工作壓力下，形成他務實及精確的風格。本片最值得稱許之處有二，其
一是「萊茵」起始那股石破天驚、睥睨群倫的氣勢，銅管的表現莊重篤實而
毫無一絲壓迫感。另一則是「第二號」的慢板樂章，雙簧管和巴松管承續弦
樂六部樂句時，呼吸極其自然，鬱悒的情緒傾瀉而出，實令聞者不禁悲從中
來!
擔綱的克利夫蘭管絃樂團，在塞爾(G.Szell 1897～1970)悉心的經營之
下，使得該樂團的聲譽扶搖直上，典雅的歐洲貴族氣質及純淨甘醇的音色為
其特點，此與杜氏平穩洗煉的風格可謂相得益彰。本片中規中矩的詮釋方式
與流於耽溺的伯恩斯坦版和美聲得過火的卡拉揚版實在大異其趣。想要了解
舒曼這顆高貴而熱情的靈魂之入門者，此乃必備良方；而對於「舒曼迷」而
言，更是不可不備的優質版本!