古典音樂二三事
薇彤
八年前我接觸古典吉他的同時，也開始聽古典音樂，迷上的第一首典子，
是韋瓦弟的「四季小提琴協奏曲」。當時，雖然古典音樂在CD工業帶動下出
現「二度文藝復興」現象，然而台灣消費市場仍以錄音帶為主，可供選擇性便
減少許多。不過，在那個克難的年代裡，同好間彼此交換錄音帶是十分普通之
現象，亦彌補資訊不足的缺失。幾年下來，有不少同儕在聆賞音樂時，內容、
形式較簡單的曲子往往不再滿足自己知性及感性上的追求；此外，錄音的版本
浩瀚，現代指揮家對於樂曲的詮釋，都不再甘於重覆過往天師的旋律，轉而自
我反省與剖析，奮力尋找自己的聲音。
有些人在克服了初聽時掌握力上的困境後，似乎對樂曲訴說內涵上頗感力
不從心，或又以自身的認知經驗來理解曲子時，硬是找不到認知點，只好藉曲
子發洩自己心中澎湃迴盪的情感，久而久之，曲子不再新鮮，熱情也死了，一
首傑作就這樣被消費掉了！
單就藝術形式而言，古典音樂不像絕大部分流行音樂只有一條單純的旋律
線，然後再搭配上幾個和聲，走幾個對位技巧就夠了。以「奏鳴曲」為例，通
常有四個樂章（註一），而第一個樂章又有所謂的三段曲體－－呈示部、展開
等規模較大之形式，非音樂科班出身的愛樂人見到總譜大概已倒地口吐白沫
了！
聽一首古典音樂的樂趣，便是在尋找藝術創作之「流動性」（Mobile），
亦即有限性裡所涵攝的無限性（註二）。因此，在作曲家與演奏家的感性鋪陳
中，聆賞者將他們共同創作的繁複結構加以「解釋」，情感得以昇華，此種過
程中如真正被實踐，一件作品方可謂真正完成。坦白說，在聆聽的解釋過程中
（或說，「再創作」）是需要花不少腦力的，而且，除了感性外，多半還要具
備一些知性及理性！
因此，欲真正一窺古典音樂國度全貌之有心人，不妨先由特定曲式或樂派
（作曲家）入門，再配合相關知識的吸收，如音樂風格之異同，相關藝術的了
解，時代背景之影響等。另外，多看樂評及多聽音樂會亦可收潛移默化之效，
最後，如有同好的話，透過個人生命不同所激盪出的回應也是一種奇妙的感
受。
John Williams曾謂：「許多吉他學生幾乎毫無音樂性可言……」（註三）
的確，多數人只是一味的學習技巧、模仿，甚少真正去感受。一首曲子自有
其渾然天感的節奏與韻律，如果在演奏時忽略其分句或音色，充其量也只不
過是一堆音符的苟合，是無法憾動人心的！我想，在欣賞古典音樂的過程中，
使自己逐漸放棄以自我為中心來觀照世界，這種「音樂性」當是自我實現中之
最高層次！
給自己的心開一扇窗吧！當你真正遨翔於古典音樂殿堂裡，你將感受到生
命的寬廣渾厚。「此情可問天」有一段話：「一般人將承認，貝多芬的第五號
交響曲乃是所有穿進人耳中最壯麗的噪音！」或許這就是今日「二度文藝復
興」下古典音樂的精義－重塑那個失落的人文精神。它們是令人愛不釋手的吉
光片羽，晶光猶閃耀流轉，它足以令人耽溺。
而人生能夠從事於某些無害的耽溺，或許是一種幸福！
註一：奏鳴曲（Sonate），包括奏鳴曲式的四個樂章所組成的器樂曲。
第一樂章：奏鳴曲式（快板）
第二樂章：歌曲形式（慢板）
第三樂章：舞曲形式（詼諧的或小步舞曲）
第四樂章：輪旋曲或奏鳴曲式（快或急板）
註二：誠品閱讀，「半世紀聽音讀樂－音樂、文學、人生」。南方朔，頁十
二。
註三：古典吉他月訊第四期，「世紀的奇葩－約翰‧威廉斯」。林淑慧，頁十
七。