※ [本文轉錄自 Movie 看板]
作者: polymer (英雄不怕出身低) 看板: Movie
標題: 國片邊陲化現象的檢討
時間: Mon Apr 27 04:52:26 1998
「國外的電影善於用"得獎"的方式來提升影片的賣座，但是真正受大眾歡迎
的只有奧斯卡金像獎的得獎作品，其他亞太影展、柏林影展等得獎的作品，去看
的觀眾大都有受騙的感覺，再不然就是看不懂」片商工會XXXX說了這一段話後，
叫我去租"河流"這一部片來看。他繼續說「一些得獎的作品描述的情節在台灣的
社會是難已被接受的，什麼同性戀之類的。」他也批評一些電影的手法，舉「戀
戀風城」為例，他認為一個鏡頭固定不動拍攝一個人從巷子頭走到巷子尾的手法
有點浪費觀眾時間。
他的話有些爭議，唯一我肯定的是，國片的近幾年來很慘。去年因為新聞局
實施國片的輔導金制度，使得原本每年國片生產力由19部提升到了28部。在李安
執導的幾部戲拿到國際大獎為國片注入一股強心劑後，這一股力量逐漸又被商業
市場機制吞噬了。國片除了每年產量降低外，觀看國片的人也逐漸減少，以台北
市為例，除了西門町中國戲院撥放國片外，大部分撥放國片的戲院都分布在台北
縣，會到西門町觀看國片的人也寥寥可數，一個兩三百人的戲院，時常都不會超
過五十個人，有時候甚至不會超過十個。即使行政院長帶頭觀賞，也引不起大眾
的興趣。
以最近的兩部電影為例，一部是獲得奧斯卡最佳外語獎的「角色」，另一部
是獲得亞太和平特別獎的「一隻鳥仔哮啾揪」。同樣是標榜著歷年來最好看的電
影，「一隻鳥仔哮啾揪」在台北市卻沒有幾家大戲院(中國跟華納威秀)要上映，
而「角色」則未演先轟動，台北市共有十家大戲院同天上映。「一隻鳥仔哮啾揪
」被排擠到城市的邊陲地帶，如何能期待能有多少人去觀賞了。以兩部片子的內
容來看，「一」片是真正屬於本土的電影，電影情節是五ｏ年代台南鹽分地帶漁
村居民因井水含砷罹患烏腳病真人真事改編，阿鐘仔與他的阿公相依為命，阿鐘
仔為了他阿公的烏腳病，去賣枝仔冰讓人當馬騎，去偷挖 仔，被追到溺水死亡
。劇情雖然不具有戲劇張力，但是一方面也是當時漁村生活的樸實反映，是台灣
的寫實電影。「角色」一片，描述的是一對父子彼此競爭或父親磨練兒子的模糊
過程。一個司法官與女傭生下了一個男孩，男孩急於擁有可以認同模仿的父親，
他的父親對他冷漠的態度與其他行為，是其急於模仿下的對象，造成彼此的競爭
(筆者的心理學論述，與該片想表達的可能有些差距)。以筆者觀看這兩部片後的
心得，暫且拋開電影的功能性論述，筆者覺得「角」片有誇大廣告之嫌，而「一
」不僅具有鄉土歷史的特性，也如廣告所言，確實感人。因此，國片邊陲化的現
象，與國片的內容已不再有密切的關係，國人對國片的印象不僅停留在幾年前，
更被西片得獎作品與商業取向的戲院所左右。
國片邊陲化與港片的色情暴力有密切的關係，甚至可以說國人對國片與港片
不具區分能力是造成國片在市場的競爭力降低與戲院西洋化的助力。香港與台灣
所拍的片子都是使用同一種語言，在國人沒有用心去區分之下，港片的充斥暴力
與色情故事情節連帶的影響對國片的看法，一同受到排擠。台灣與香港是兩個截
然不同的社會，拍出來的片子的感覺是截然不同的；暴力與色情是香港繁華社會
下的產物，而台灣自己的特色在尚未完全被電影界開發出來之前，就被連帶著打
入冷宮，不僅是戲院業者的問題，國人一昧崇洋與迷信得獎作品及聲光刺激更是
要檢討。「國片邊陲化」的現象，國人要負起大部分的責任。
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