基本上大致上的想法都來自於以前在台北青年國樂團演出所獲得的經驗及知識
其他在上指揮課時由陳老師為我再做澄清加強
開頭的段落其實是整首曲子最重要的地方
牽涉整首曲子給人的最初印象
力求達到深山中空靈神秘的感覺
除了弦樂必須達到如霧一般的音色外
第三拍的鬆而大也是關鍵(大山)
畫龍點睛的部分是木魚跟大鑼節奏的組合
木魚要能夠表現出自由落體的律動
這點雖然一開始礙於樂器限制不能達成
但是後來在借到樂器後蓓蓓也努力的捉住了節奏的律動以及應有的音量層次
大鑼跟木魚其實是一組的
當木魚由高處墜落後就由大鑼瞬間開展集中於木魚的視野
(由於場地的關係加上當天借用了北一比我們大的大鑼
使得大鑼原本我覺得還可以在大在鬆的音量聽起來也還可以接受)
簫要感謝notion的努力
他將那種有點原始瘋狂的神秘氣息表現的很好(巫師)
(終於不再白鴿飛翔)
雖然第9的一開始音沒鑽進來
但是卻連我都感覺到是從很弱很弱鑽進來
(也是因為後來當實音真正進來的時候是真的從很小開始漸強
不過還滿千鈞一髮的...)
接下來是瘋狂的四小節
古箏必須宛如瀑布一般衝下來
這一句是代替豎琴的
有人會以為因為代替豎琴我們應該將古箏調成七聲音階
這真是大錯特錯
因為總譜上詳細的記著 A #B C D E 降F(我不會打降記號) G
用豎琴演奏的話由於上述踏板的關係
將會聽起來是 A C C D E E G的音階
因此使用古箏C調五聲音階才是正確的
這一段我還是覺得古箏妹可以再暴力一點
25~28的漸強漸弱我自己覺得比賽當天弱的還可以再更弱會更好
33~36的兩個層次其實我覺得還是不夠明顯
但彈撥的對句做的還算稱職
37~44大致上是以兩個小節為單位做漸快41時進入快板的速度
使用的指揮動作以及三個層次的進行是小巨人給的意見
基本上這使得整個樂團從此到了這個地方的漸快幾乎不需要停下來重練
後來77的漸快也是類比這個方式
經過老師的開發
弦樂一進入37就適切的表現了那種強而有力的音量及音色(這我很滿意)
也可以明顯的聽見之前所要求的高胡二胡中胡CELLO接力6321
111~124旋律線條基本上沒有問題
節奏組在經過老師的調整後成功的完成烘托氣氛的使命
不能不提的是吊鈸
除了達到了所要求的音量外
也沒有讓音色壞掉(除了個人努力 也跟後來借了交響的22吋吊鈸有關)
這一段線條必須強而有力
節奏組需要用力把旋律線撐住
吊鈸則是畫龍點睛使整個氣氛音色達到飽滿
(特別在主題6 5 3 2 四個音以及121小節上的五下)
基本上這一段我很滿意
125~130說老實話我在台上被彈撥嚇出一身冷汗^^"...
這一段從練到上台我是真的沒有滿意過
不是飆就是花
不過沒在台上真的分家我也就阿彌陀佛了
中胡表現穩健^^
131~138前四小節笛子將輕快興奮的感覺表現的很好
彈撥的四小節漸強可圈可點(比自己當主旋律時好多了)
古箏音量仍嫌不足(不過沒關係 我會請丸子來開發你的)
135弦樂進來要雄壯有力一直以來都不太有問題當天也表現不錯
139~146的打擊段按照以前的詮釋及一般的習慣
SFP進來然後小聲第三組漸強第四組強之後進到旋律時略退一點
打擊組音響表現可圈可點尤其借了一個好彈弓盒之後更具效果
147~162之前都ㄍㄧㄥ不住
自從借到次中嗩之後大大改善
這裡要連著16個小節相當用力並具有ㄆㄨㄘㄚ 的美學
除了音值必須撐住裝飾音也是相當重要
有個疏失是一直沒有發現BASS的譜上漏了PIZZ的記號
幸好賽前加練時有發現
上台時由於腎上腺素大家都很棒沒有虛掉(不過團練到齊時也沒虛掉過^^)
163~178是四個層次的堆疊除了加入樂器也巧妙的運用了很短暫的轉調技巧ꔊ 總之這樣的堆疊及轉調就是為了營造由小到大的層次
彈撥之前一直不整齊但是經過練習之後這一段相當不錯
而胡琴組更是在郭趴的教育下表現的相當出色
就像老師講的"拉的比彈的還有顆粒"
中大阮CELLOBASS的主旋律也幾乎達到我想要的大(辛苦了~)
179~180我想大家有感覺到我企圖達到這一個堆疊的最高點
因為你們做的很好^^
181~184突弱再漸強 我想大家都做的很習慣了
185~188樂隊的強大打擊成功的將球接住並與樂隊呼應的很好
189~192的漸強我喜歡
193 之後同前面 表現上大致沒有問題 彈撥段我覺得仍是相當驚險就是了
221~225利用減值及反覆的手法將快板的主題句在此重現
也使氣氛推到一個高點
226 之後由於225已被推到一個高點因此瞬間放鬆達到一個反差的作用
這邊自從調整成功之後一值都沒出問題 上台也是
管樂的堆疊相當穩定
229 開始每個小節一個重音(做的很好)
233 漸強開始 基本上弦樂能做的漸強不多 主要靠定音鼓
(226之後一整段的長輪定音鼓辛苦了)
237 恐怖的3323 幸好沒有解體^^"
這一段基本上彈撥還OK演奏上的困難不算過高
最重要的是拉弦必須肯定一定要在中間的長3把弓整齊劃一的戳出去
除了視覺效果 由於整隻戳出去需要的時間跟一定的力量
所以這樣還可以幫助節奏的穩定並且做到加強長3的作用
(你們都不知道我看了多感動...辛苦大家了尤其是郭趴)
(等你們看VCD就知道這樣效果多好了 還好老師有特別挑出來修 )
241 自從服用了小巨人的建議 笛子也從來沒有忘記出來過
242 吊鈸跟定音鼓必須再一次將樂團輪上去(心怡九孔讚阿!!!)
基本上237到244這一段我放手讓樂隊形成速度而沒有用力的給每一拍
而把重點放在每一個樂器進來的提示及漸強的提示
這是老師給我的建議 效果很好
(到這種時候了 就不用當節拍器了 指示音量比較重要)
245~252三連音必須堅定有耐力的演 打雷時的滑音重重進來自然減小
本來曾經想要使用鐵板
但是老師建議鐵板實際上的音響效果其實不好
(只適合在錄音室用麥克風錄)
不如使用吊鈸就好 因此採用了硬鎚打吊鈸的方式
不管這樣代像不像真的打雷
樂團實際演出時這樣的方式加上吊鈸大鑼古箏及彈撥弦樂的滑音效果很好
主旋律的聲部特別是吹管一路也轟到最高點
氣氛帶上來了其實就達到了雷雨的效果
253 長音樂器就是大聲撐住維持氣勢
特別重要的是大鑼吊鈸洋鐵板及笙中大阮必須明確的演出
以達到作為整個樂團轉調的先導作用
這裡大家都很棒 特別是大鑼 轟的人全身的毛孔全開^^
273 驚險的三連音 忘了是誰講的
"走在速度崩潰的臨界點上"
因此驚險 也因此沒有人太快衝進277
(上台時我特別給了277一個提示 讓大家即使不幸散了也可以一起跳進)
277 就是撐著 特別要注意的是我要數好八拍
因為這邊聽眾會有之前拍子的暫留印象 所以要剛剛好的跳進281
281 大家一起用力跳進來 原則上最大的是大鑼
因為他的音響會有很好的殘留效果 音色也最接近我們需要的雷聲效果
不過其實我覺得比賽當時大家的漸弱還是早了一點
至於次中嗩沒吹我也沒叫他吹
因為次中嗩要長音然後漸弱到聽不漸收掉太高深了一點
就算練成了也不會對這四小節的音響效果有什麼加分
反而是硬加的話可能會造成突然消音的窘境徒被扣分而已
這個音進到285之前必須等大鑼的殘響自然消失
因為接下來是一個氣氛完全不同的段落
285~291大雨過後 霧色瀰漫 這一段運用了Debusy兩個四度和弦營造夢幻感
另外和聲上以cello bass 笙作為基礎 特別是bass佔了很重要的地位
揚琴基本上是自由的 只要幾個點對上旋律及樂隊就可以了
分解和絃的強弱層次也很重要
(因半音按弦的問題 此段不宜用古箏)
289 290 291胡琴及笙的接力要輕柔
反覆第二次時中笙(低笙)要漸慢 才能重新起速度進到下一個段落
比賽時 第一遍的CELLO速度自由的讓我捏一把冷汗
但說老實話我覺得這樣的速度其實滿好聽的
唯一擔心的是後面弦樂進不來 幸好大家都有看我所以順利過關
(我也特別把進來的點做的比平常更明顯)
雖然SOLO小有瑕疵 但這回胡琴進來的3165-卻讓人驚喜的優美而準確
(好好聽喔...^^)
笙自然是順利過關 BASS的長音也沒有失常甚至比平時更穩定
－待續－
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許你以自己
許自己以你
願你幸福以我
如同我幸福以你