292~301引用老師的話這一段前半部的彈撥要表現的是山地小姑娘
後半段是山地阿姨
前者輕快俏皮
後者較為莊重溫柔
以前我在青年樂團演出的時候不太能夠理解為什麼要這麼快的速度
因為我一直覺得好像慢板就是要拖一點才可以搖曳生姿舖述動人的表情
但是實際上試驗的結果(你們可能不知道你們被我試了)
的確是滿沉重的...與雨後天青的感覺不太適合
另外可以研究一下彈撥的句法
如果真的要拖的話 使用現在譜上的演奏法就顯得不是很恰當
改用長輪應該更纏綿
(另ADANTE雖然是慢板 但其實並沒有太慢
演出時我們是用大約63 63的速度 以現行的習慣來看 這已經到ADAGIO了
而假設我們再多慢一些 這段ADANTE就會變成前面已到LARGO的緩板)
(練習時我有曾經蠻慢的...事實上...這可能是我給的預備拍不夠清楚的問題)
至於拉弦段本來是採用模仿彈撥的句法
但經過老師修改之後改成了與彈撥的俏皮相對照的莊重
增強了樂曲表現的豐富性
而且由拉弦部分加了大堂鼓鬆大的音色來看
是應該做與前面彈撥不同的表情
(這裡附註:大堂鼓的大小差異對音色真的差很多...)
302~309笙主與琵琶對 曲笛主與琵琶對 共兩組 後者為前者之下屬調關係
基本上第二組比第一組應該略大一些
但音色本身已經不同而且音域也向上提了
而且這兩組都是將慢板主題重複吟唱
並沒有特別要堆疊出強烈的氣氛
所以並不特別強調音量要加大 甚至 我覺得只要一樣大就可以了
300~316是高胡的SOLO
這段高胡的SOLO以老師的話來說是山地小公主的獨舞
原來郭趴的詮釋是像山間小溪一樣輕輕留過 是很清秀的感覺
老師來了之後要求的詮釋是要比較激動的
郭趴本身還是喜歡原來的
原則上我尊重他的感覺(而且他的自由發揮一向做的很好)
但是仍然請他還是在本來的基礎上重新加上多一點的表情
最後他所使用的詮釋法我個人相當喜歡
在這裡必須強調一個重點
我們在演奏樂曲的時候(特別是SOLO)
通常會根據獨奏者自己或是指揮的意見而加花或是做一部分的省略
以達到我們心中所認為的這一段SOLO所要表現的感覺
值得注意的是有些曲子本身寫作時作曲家就給予演出者較大的自由
有些則否
譬如盧亮輝的曲子 幾乎除了音符及速度之外 很少給予演奏法或句法的提示
關迺忠的曲子則與盧老師不同 他總是在總譜上清楚標明演奏法及裝飾音
在演奏他的曲子時我們應當謹記不要隨變更動他所寫的SOLO句
那會使得他精心的設計遭到動搖
(關老師的曲子中有許多精心計算的設計 這是我喜歡他曲子的其中一個原因)
雖然郭趴念念不忘他有個明顯不準的音
但我必須說這是一段出色的表現 (郭老大最棒了~)
這一段還要注意的是鋼片琴揚琴與古箏三者的配合
在台上時其實我本來想要鋼片琴再多一點
不過九孔兄一直看著琴鍵(琴太矮了...)所以我就沒給手勢要他加大
笙這一段的音量高笙寶貝蔡易達一直控制的很好 不愧是笙首席~
古箏做為銜接橋段及提起下段氣氛的拂水表現不錯
(但還是有再加大音量的空間)
317~324這一段是為了將整首曲子推到高潮--325段而做的設計
要做的是有點類似piu mosso的東西(不過沒這麼激烈)
也就是說拆成前後兩組來看
除了旋律往上翻高之外
音量也是要後組大於前組(但同一組間的對句關係要遵守主從的強弱關係)
或許我們還可以做一點速度上輕微的提快
不過實驗結果我覺得會因此而使得兩個16分音符加一個8分音符的節奏落石
(因為就算要加快 要是整段速度同步的提起 不應該是摔了滾快的)
所以反正不加快也沒差我就決定不要動速度而只動音量了
前述搖擺的節奏在經過某次團練特別提出來後就神奇的改善了
當天也沒有滾落 強弱的層次也做出來了 我喜歡
325~336比前述的段落更往上提一高 整個推向高潮(是整首曲子的高潮喔~)
在這樣一個重要的高潮樂段
關迺忠沒有使用嗩吶或是大量的打擊樂器
反而以弦樂為主軸來營造這樣一個音色及氣氛都要相當飽滿的樂段
唯一被借用來烘托的打擊樂器只有吊鈸
用我的話說 吊鈸是這一段氣氛的鑰匙
為了表現出人們對於上天恩賜的感激以及喜樂
吊鈸在這裡必須有夠大的音量以及相當放鬆的音色
也就是我之前念念不忘的"如太陽一般的吊鈸"
經過吊鈸尺寸的改善還有九孔的努力我們有了相當溫暖令人滿意的陽光
在這裡稱讚一下CELLO以及中大阮的琶音(特別是CELLO)
我站在台上時聽的好爽~哈哈~
332的漸弱平時一直不太做出來333要放出來也放不出來
不過上台時的表現還滿好的
332收的地方做的好
後面333在將音量放出來才會讓人有抑揚頓挫的美感
如果說325~332是激動的讚美 333~336就是平和的喜樂
(突然覺得我的措辭宗教了起來^^"...)
337~342三小節一組的句子
是我以前最煩惱的SOLO段
因為拍子永遠跟我要的不一樣
總是在16分音符的地方滾下山
這六小節 基本上 穩穩的演過去就好 我視他為最後的輕聲讚美與感謝
342~347是最後讚美在山谷中的回聲
特別注意的是速度
在BASS進之前不可以慢 否則會使整個氣氛冷掉
346 347 穩穩的演就好 347尾音自然漸弱
我都是等到漸弱到了我要的程度才下77的
077~094慢起漸快
老師的走法慢沒有那麼慢
但是我覺得拉開一些氣氛比較好比較懸疑
也更能襯托後面的快
平常我的走法大概在77~86第一組就差不多進速度了
不過比賽前一晚晚上睡不著自己練習的時候
想到了小巨人教我的37小節的漸快方式
就大膽的在未經過排練的情形下直接上台用了
(我當然也自己唱了想了數次)
由於這一段大鼓緯傑一像都很能跟緊我的拍子 大家也都是聽最大聲的
所以相當的成功
把漸快分成了三段77~86漸快的幅度減小 87~94在做一層漸快
095~110承接上述速度 在95時再進一格到了後面我們快板所要的速度
基本上由於打擊都很穩定樂隊也沒有亂去
我是挺滿意的啦~
進到95時表情要比之前的粗曠有力多一些兇猛野蠻 拉弦表現的不錯 就是降子~
以上大致是我這段速度設計的情形
又回到111了 重點如(1)所述
我覺得這一次的表現比第一次好多了
雖然速度更快
但是卻比較穩定放鬆
348~374最後歡樂的尾聲---如嘉年華會一般(或是 九族文化村跳舞搖屁股娃娃^^")
大家就是大聲轟 特別是嗩吶組是大家的領袖
我要說 這次我們的五把嗩吶都相當優秀 超級讚的~
節奏組在定音鼓的帶領下協助旋律創造出豐富歡樂的氣息
心怡剛開始練時總是會慢
但是後來他練的相當好
而且剛開始比較不穩定的時候只要我看她她就能很快調整(這是很優秀的喔~)
在這裡要跟心怡說對不起
我在比賽前應該再跟學妹確認一次鼓修理的情形
讓你因為壞掉的踏板而影響到表現我真的好難過
不過我也要告訴你 你的臨場反應及判斷真的很好(不比吊鈸兄差喔^^)
多虧你能很快跟上拍點果決的在飛快的速度中有力的演完
才使得我們可以順利完成最後一段的熱鬧氣氛
在這樣一種不利的情形下你仍舊做了最好的表現
繼續講樂曲 356 357是將348~355四小節一個的句子再做減值重複
聽眾會因此而感覺到能量的累積
358必須急退小聲再漸強 因為此時如果仍是一路大聲
很容易因為過長時間的飽和感使聽眾疲勞
因此再一次的弱起漸強可以吊吊聽眾的胃口 也可以使他們更迫切得到後面的滿足
362~369最後一次大聲唱出旋律 千萬不能在這裡趕拍 不然後顯得唱的倉卒草率
370~374就靠定音鼓跟打擊以及最後簡短迅捷的21321給我們一個有力的收尾
就大公告成了~
關於祈雨快的地方最主要就是125~130的速度很不穩
慢板部分我則是一直覺得不夠甜美
遺憾的是我一直沒辦法把我想要的甜美的感覺用更具體的方式讓大家了解
我曾經嘗試讓大家透過跟著弓的律動來做身體上的搖擺這樣的方式提升音樂的動人程度
不過顯然我的教學失敗了...^^"...
雖然我不以為表現音樂的情感一定要有豐富的肢體動作
也不認為有了豐富的肢體動作就一定代表充滿感情
(很多小孩子被教育了誇張的搖晃
但其實要我們任何一個人來看都會發現大部分的動作都過大並且不是因為感情而生
也不一定是真的很具音樂性......就是後者的一個例子)
但是我絕對相信加入一些些適當的肢體動作對於音樂的表達會有加分的效果
除了可以促使情感更容易表現
就視覺來說那種整體音樂產生律動的畫面真的很感人
大致而言 我幾乎不要求大家身體的動作
(倒是有強烈打拍子的動作 這很難看 又會擾亂)
因為我覺得當大家熟練或是投入音樂到某種程度時
就是一起彈一起推拉一起呼吸的瞬間就已經創造了共同的律動感
不過 ADANTE這一段的不夠柔美我是有些遺憾的
祈雨大致上就先講到這裡
還有想到我再補充
這是指揮 詩昀
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許你以自己
許自己以你
願你幸福以我
如同我幸福以你