好吧, 還是來po這篇吧. 鑒於sob新生太多怕嚇到他們, 我就只po這裡囉.
既然是我寫這篇就不客氣了, 請不要被我的殘忍嚇到.
畢竟我是用我欣賞音樂的態度來評論我聽到的錄音, 而不是用評審的態度來聽的.
我只寫祈雨的部分, 自由的天地本身難度低, 層次不複雜, 線條簡單些, 就不寫了.
大家聽過我們開玩笑說台大鐵工廠吧? 我聽錄音的感覺是變成了煉鋼場.
那種得理不饒人的節拍和氣勢, 還有更進一步的技巧,
在學生的音樂比賽真的是拿前三名絕對沒有問題的!
大家聽過音樂家對音樂比賽的諷刺嗎? "只有馬兒才賽跑".
當然我們並不以音樂家自居, 但是有一個值得思考的問題是,
在台大國樂團這樣的一個絕佳的環境裡, 團員是有機會決定樂團是要朝第一名前進,
還是要朝更好的音樂前進一點?
以我一個校友來說, 真的是很難去評判現任團員們應該要怎麼做. 朋友們也都一直
提到連勝的壓力, 確實是不難理解. 我也不想變成一個說風涼話的校友. 但是就音
樂本質來說, 音樂比賽的結果對音樂本身並沒有決斷的能力. 音樂本身的自由表現
力並沒有辦法由比賽成績來判斷, 尤其是這種很"政治"的比賽. 裁判為了讓學生有
良性的競爭, 自然會把成績提高. 但是分數和等第在我看來只是我們音樂比賽的一
個相對評判. 如果我把台大評為"乙等第三名, 一二名從缺", 不知道這樣有沒有比
較釐清一下我的觀點?
單就技巧來說, 台大國樂團就像整個台灣的國樂界一樣, 確實是愈來愈好的.
但是音樂和操作音樂的技巧之間是非常微妙的. 就我聽比賽錄音的感覺,
我們的技巧早就到達了一個程度(或是一個瓶頸, 意思是一樣的),但是
卻在這樣的一個狀態下僵持太久, 沒有持續在音樂的細部作進一部的啟發和感動
以維持團員對於音樂的敏感度, 所以可以聽得出音樂已經呈現出一種慣性的疲態.
最明顯的例子是拉弦強壯無情的慢板對唱, 和彈撥永遠比樂團快, 又彈不清楚的
快版樂句就可以看得出來. (講白話就是練過頭了.) 那麼美的樂句, 應該是每次
演奏都要小心翼翼深怕它碎了, 並且每次都要盡全力感動自己才是. 如果只是理
直氣壯的想要告訴裁判"我演得出來", 那跟國中國小一整年只練兩首比賽曲操出
來的結果並不會有什麼不同.
以下是我列出的一些在音樂上的明顯缺失. 鼓勵的話我不講了, 評審講得太多了.
小問題非常的多, 笛子獨奏的耳朵不夠好, 而且笛孔的間距有問題. 如果不會調
口風, 平常該挖該補的在排練前就該做, 不然平常排練就很傷團員耳朵.
拉弦慢板旋律音準不夠準確, 拉弦整體表情變化太少, 很多句子都是平的, 只剩
下技巧. 慢板原形畢露. 慢板大概只有高胡獨奏及格吧.
笙和彈撥太強壯, 也是少細節. 笙的尾音和彈撥的左手減少了音樂的內容.
高音彈撥慣性演奏方法造成節奏不順暢, 令人驚訝的是趕拍很整齊, 彈不清楚的
那一兩個音很"整齊"的糊成一堆.
揚琴雖然打得不錯但是沒調準. 彈撥在合奏裡每個點之間的變化特別重要, 但是
我聽到的錄音裡大多數的樂句是丟出一堆大小一樣的鋼珠.
低音部很扎實倒是真的. 阮包含在低音部也是非常實在. 但是這首優秀的曲子裡,
低音扮演了太多重要的主奏含連接旋律, 不像很多傳統曲目裡的低音只是"低音".
所以單單扎實是不夠的. 常聽西樂的朋友一定對低音有完全不同於只玩國樂的朋
友. 深情的低音是可以把整個人都融化掉的!
就銜接樂段來說阮的細節要比提琴好一些, 很抱歉我必須要說, 我已經很久沒有
聽到這麼不動人的大提琴了....沒辦法, 我都是聽philadelphia orchestra的...
打擊雖然精確, 收音的時間卻沒有因為音樂表情和場地做調整,
金屬樂器的音色完全沒有細節, 要怪樂器嗎?
打擊的音量有變化卻沒有跟著配器做完全的契合, 很多重複的樂段由不同的樂器
演奏配上同樣的打擊都是精心的設計, 如果打擊的音色和音量在不同的樂段之間
有微妙的變化, 才是不負作曲的苦心啊. 尤其是那種輪奏或是模進在不同樂器組
的樂段更顯得令人惋惜, 聽得出有做沒有到.
整體的感覺是: 祈雨真是首好曲子, 這個樂團把所有的音演得很清楚,
所以我不用看譜就知道這首曲子可以多美.
但是我的感覺是這一個我熟悉的樂團離第一名更進了一步,
但是離音樂更遠了一些.
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