※ 引述《yushi (一男兩女九寨溝)》之銘言：
: 果然還是有人提出來了...
: 其實我一點期望也沒有 就像看到加鍵笛一樣的感覺...
: 鍵越加越多 半音越來越好吹 然後越來越像長笛
: 可是音色又永遠不可能追上長笛 反而失去自己的特色...
: 再說竹材的先天限制也讓加鍵產生了很多的問題
: 像是規格不能統一 還有金屬部份對竹材本身的破壞.......
: 所以即使加上了鍵之後能讓轉調半音很方便 就代表該往這方面發展嗎.....?
: 二胡音域和音量的問題大概是最頭痛的地方吧?
: 可是我也覺得那是最有特色的地方啊...
: 何況那個發明看起來真的也很粗糙......
: 這樣一個樂器一個樂器改改改
: 百年後的國樂團使用的樂器大概長得都跟交響樂團差不多了吧...
: 我一直想到中央民族樂團團練室裡堆著的拉阮
: 那些他們只有在演給外國人看的時候才拿出來當噱頭的可憐樂器...
原來那些大大隻的樂器叫拉阮喔
我從進門就看到了,還以為是改良的革胡勒
他的音色怎麼樣?? 中央什麼時候引進的?
: 我想就像是中央的團長講的吧，任何的改革和嘗試都應該勇敢去做
: 可是要由絕對的專業領導，還要從所有方面下手...(這個大家再看團刊啦...)
: 作曲家那邊是重點說...
: 相信大家都有感覺吧 幾位大頭寫出來的曲子音色就是那麼飽滿豐富
: 又有幾位大頭寫出來的曲子就是那樣有棱有角刺耳到極點..
: 所以我寧願相信是專業的作曲還不夠發達
: 國樂本科出身徹底了解國樂團樂器音色運作組合的優秀作曲家還太少
: 能掌握樂團音色表現的指揮家也還是太少...(大家都知道我在講誰吧 唉)
能不能舉些例子啊
劉文金作曲子的和諧度 彭修文曲子的結構都算是上乘吧
其他做的差的呢?
: 所以再給作曲家和指揮家一點時間吧..
: 講了半天我好像還是對那個俗俗的傳單感冒就是了...
我前幾天聽到台北愛樂的DJ說的
簡單的說古典音樂四百年發展..
18世紀主要發展弦樂 19世紀主要發展管樂 20世紀發展打擊樂
現在看到的交響樂團有一個發展的脈絡可尋
也不是一成立就長成這樣的
國樂團需要的就是時間和音樂家的耕耘..
北大那個教授,雖然他很鳥
還是講了些滿重要的東西吧,國樂還欠缺很多音色搭配的試驗
要求到一個穩定的音響效果,穩定就好 不求完美
就不知道還要試多久了...