※ 引述《cress (In The Dark)》之銘言：
: ※ 引述《yushi (一男兩女九寨溝)》之銘言：
: 原來那些大大隻的樂器叫拉阮喔
: 我從進門就看到了,還以為是改良的革胡勒
: 他的音色怎麼樣?? 中央什麼時候引進的?
嗯 也是只有二三十年歷史的東西 不過是發展失敗的樂器
高中的時候看到上海民樂團的照片是用拉阮
覺得很好玩 心理在猜想上海的漂亮音色融合度是不是就是因為用拉阮的緣故
後來在黃鐘(就是古帛啦)看到一把 就叫老闆拉拉看
結果覺得聲音其實還不錯
只是太小聲 共鳴也不夠 然後圓圓的琴身拉外弦的時候會卡到弓....=.=
老闆拉了幾下就丟下了弓歎息說這是發展失敗的樂器....
不過上海中央他們應該都還是有準備幾把備用吧
那天我興沖沖的跑去找那個貝司首席問拉阮的事
他一臉無奈的說實在是沒用的東西 聲音不夠大 會被吃光光
然後琴身不好操作會轉來轉去不好固定 革胡也一樣
還有下把位的地方手沒得靠..很難拉...
有趣的是有一次一個外國人問他這拉阮真是特殊 有幾千年的歷史呢?
大概是外國人都覺得中國樂器歷史都是很悠久的吧
所以他也只好說ㄜㄜ不知道大概很久吧
樂器的改良還是有很長一段路要走呢...
至少低音這一部份繞了一大圈兒又回來了...
不過那是因為國樂本來就沒有低音樂器...
: : 我想就像是中央的團長講的吧，任何的改革和嘗試都應該勇敢去做
: : 可是要由絕對的專業領導，還要從所有方面下手...(這個大家再看團刊啦...)
: : 作曲家那邊是重點說...
: : 相信大家都有感覺吧 幾位大頭寫出來的曲子音色就是那麼飽滿豐富
: : 又有幾位大頭寫出來的曲子就是那樣有棱有角刺耳到極點..
: : 所以我寧願相信是專業的作曲還不夠發達
: : 國樂本科出身徹底了解國樂團樂器音色運作組合的優秀作曲家還太少
: : 能掌握樂團音色表現的指揮家也還是太少...(大家都知道我在講誰吧 唉)
: 能不能舉些例子啊
: 劉文金作曲子的和諧度 彭修文曲子的結構都算是上乘吧
: 其他做的差的呢?
做得差的很難說
因為一首曲子寫得好不好可以從很多面去看
如果講不清楚爭議會很大...
不過我想最好的例子就是那些改編的曲子
中樂西奏 西樂中奏 穆桂英啊嘎達梅林啊
我覺得那天中央音樂會的第一二胡狂想曲就是很典型的例子吧 我覺得移植的效果很差
一些原本是長笛短笛的東西移給了彈撥
還有原本寫給小提琴中提琴的三四部旋律全部丟給了兩條弦的二胡苦命撐著
或許應該有多一點的選擇吧?
那天聽完之後我一直在想如果是不同的作曲家會改出什麼樣的譜出來....
做得好的 我一向覺的瞿春泉關奶忠兩位作曲家的作品是最讓我覺得不單調的..
一樣是兩根弦的胡琴 關奶忠筆下的弦樂總讓我覺得表現力無可限量..
不過他的高胡好像用得不少 .....啊啊啊可以討論的因素實在太太太太多了...
不知道其他人還有什麼偏好?
: : 所以再給作曲家和指揮家一點時間吧..
: : 講了半天我好像還是對那個俗俗的傳單感冒就是了...
: 我前幾天聽到台北愛樂的DJ說的
: 簡單的說古典音樂四百年發展..
: 18世紀主要發展弦樂 19世紀主要發展管樂 20世紀發展打擊樂
: 現在看到的交響樂團有一個發展的脈絡可尋
: 也不是一成立就長成這樣的
: 國樂團需要的就是時間和音樂家的耕耘..
: 北大那個教授,雖然他很鳥
: 還是講了些滿重要的東西吧,國樂還欠缺很多音色搭配的試驗
: 要求到一個穩定的音響效果,穩定就好 不求完美
: 就不知道還要試多久了...
很久很久 連人的觀念都還要試驗呢...
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我們身上有滿滿的稻草香,還有秋天的味道呦!