提了成大的問題，還被人家說是敝帚自珍。我想大家狂歡的情緒也
過去了，所以我想就我個人的觀點，提提我認為台大這次比賽曲目演
奏的問題。
（我其實一直很想回應lamb的文章，因為比賽剛完，就只有他和小
巨人〔俊頤當然不用提了，不過他沒有明確說出來....〕認真嚴肅地
反省我們的問題。其實，只有能夠批判自身的樂團才是可能進步的，
虎妞說我們要「深自期許」一點也沒錯。除了例行的感謝行政，驚豔
誰在台上的表現之外，我們更應該想想自己做出來的音樂如何？而不
是聽我們的錄音就拼命找我們的「好」〔這的確有不少〕，放別人的
錄音就拼命找他們的「差」。我想不論比賽的結果如何，反省都是一
個必要的工作。）
細部的問題不提了，我想提出的一個重點是樂段銜接的問題。而這
個問題又和音樂的時間性（我之前為這個題目寫了一篇艱澀的雜感）
密不可分。我舉實例大家應該比較容易瞭解：假如大家手上有錄音的
話，可以注意到兩個曲子的演奏對比：一是交大《祭神》的散板，一
是我們的《故都風情》。前者的處理是非常自由的，幾乎不存在任何
曲子前進的律動，我們只看到指揮讓樂團零星地呈現出幾個片段，但
是之間的聯繫卻被冗長的休止（時間的停滯）打斷；而我們的《故都
風情》雖然有許多速度變化，但我們在一個速度標示內的速度都是非
常固定的（連古箏的獨奏也是）。俊頤很嚴謹地（甚至用分割拍）劃
出了這首曲子的每一個拍點，讓聲音很有秩序、很整齊地發聲。理論
上這樣走應該叫「流暢」吧？但我卻覺得有種不順的感覺在其中。這
就很奇怪：為什麼（幾乎）完全自由和（幾乎）完全不變的拍子都會
造成不順的感覺呢？其間的關鍵還是在樂段的銜接不夠自然。
所謂的「自然」並不是一成不變的意思。假如一個人拉一首二胡曲
，完全用同樣速度，省略所有呼吸，那反而才讓人覺得不自然。《故
都》不同主題之間的銜接其實很有層次感。舉例來說，一開始中胡的
旋律（6 -71 232 2171....）經過不同線條疊合（附帶一提，我們那
天中胡和大提琴的疊合非常優美）後，低音開始進入固定音型，然後
是彈撥進來（那天老師修了很久的....）
（彈撥） 6#671 - 2 1 7 6 ---
（笛） #4323
（中胡） 567 17 7656
（低音） 6 - 3 - 6 - 3 -
關鍵在於低音的出現。因為它承接兩個不同的旋律，直到主題a（6
3 - 5b653 - 23）的重複。結構有點像是：
主題a（笙）------- **** 彈撥（主題b的動機）**** 主題a（吹管）
中胡（主題b的變形）
（對位旋律） <--------大提琴（固定音型）------------------>
（主題b就是二胡獨奏後大提琴的旋律〔6 -- 71756....〕，主題
在後面才完整出現，但在此中胡和彈撥就是這個主題一開始的三個音
〔671〕當作動機發展而成的。慢板基本上就是由ab兩個主題交織而成）
注意我打「****」的兩個地方，這裡只剩下大提琴的伴奏。在這個
交接處要怎麼演奏就成為一件很重要的事。我不知道這個6 3 6 3給
大家什麼樣的感覺，但我感覺像是巨人沈重的步履，所以我會嘗試讓
這個6 3 6 3帶動全曲的律動，以別於之前比較對位式的樂段。當然，
大提琴接進前的一點點延長就是不可少的，因為這樣才能強調大提琴
步履音型的進入：
樂段 (1)笙、中胡、cello ---> (2)低音 6363 音型 ----> (3)彈撥（主題b）
三者對位旋律（主題a,b）
表現手法 自由、旋律線的 低音每個音拉時值3/4 注意彈撥和弦樂
各自起伏、cello ---> 弓末不弱，直接停止 -> 下行音階的縫合
進來前的暗示性 mf 進，明顯一點進
樂段 ----> (4)低音、定音鼓 6363 -----> (5)笛管（主題a）
表現手法 漸強。配合定音鼓音色 強進。音色緊。
，低音直接把弓壓緊弦 積鬱地。
再拉，製造重音，弓末 各聲部需清晰可見。
自然弱下
如此等等，這是我想像中這一個小樂段的銜接方式。撇開音色強弱
的細節，我要特別強調的是：要順暢合理地連接這幾個不同的旋律，
不是一個速度所能達到，它必然包含著許多的速度變化，也許只是一
個呼吸（如樂段五的進入），也許是較明顯的彈性速度（如樂段一的
對位旋律），也許是漸強包含的一點自然漸慢（如樂段四）等等。聽
了比賽的《故都風情》，讓我感覺的確有一些細節，但是樂句與樂句
之間，除了用一個固定的拍子帶出以外，並沒有見到樂思發展的說服
力和必然性。以致這樣響出來的比較多是「音符」，而不是「音樂」
。Lamb說聽不出我們要「表現」什麼，也許這個對音樂時間性的掌控
是一個重要原因。
另一個問題就是所謂的「真感情」，像小巨人認為台大和成大感情
的投入造就演奏的成功；lamb認為成大感情的投入比台大多，但技術
無法負荷。我覺得兩種說法都有點認為「演奏者所感受的就是聽眾所
感受的」，而我對這種看法則不太認同。記得何嗓曾經說過和這意思
類似的話：當你在團練中忙著感動而忘了手上的強弱和細節，那你就
是在演給自己爽，就是自我耽溺。台大《酒歌》後段冷靜而穩重的演
奏固然失去了原曲所要傳達的狂熱氣氛，然而成大匆忙而浮躁的《酒
歌》更是談不上什麼情感。對速度較為敏感的聽眾，聽到從頭趕到尾
的《酒歌》更是不可能有什麼享受的感覺。我認為感情的投入還是要
回到樂曲的細節中才有意義。就算你在演奏時像在「作數學題」一般
，忙著考慮這裡弓法要如何、音色要如何、強弱要如何......而沒法
像聽眾般輕鬆地享受音樂，但是只要你手上樂器發出的聲音是正確的
，聽眾就會受到感動，其實也只有讓聽眾感動的音樂才是有意義的。
狂熱地從頭衝到尾，忽略了應有的細節和樂曲的弛張，就算勉強稱之
為「感情」，也不過是粗糙而不足取的「感情」。總之，只有深思熟
慮過的音樂才有感情可言（不過處理很多的不見得有感情就是），而
我們非但沒有達成這樣的「真感情」（也許某些片段有），而且還離
它有一段不小的距離。
最後寫些感想。
這幾天逛了一些學校的社板，實在很難想像：其他學校眼中的台大
，和我大一進來時小貓兩三隻的台大是同一個社團。當我們一些自鳴
得意的話被轉貼到其他國樂社板的時候，這些其實努力不輸我們，但
因為先天限制而表現不佳的學校還說：其實台大一直給他新的體驗。
大家感受到這種期待的沈重了嗎？iamwilly的反省其實每個人都該想
一想：我們距離真正的音樂還有多少？我們真那麼有本事可以自傲？
我希望以後台大國樂團能自傲的，就是對自我不懈的批判，以及對音
樂永不滿足的求知慾。這也是從這次比賽中我學到最深刻的體認。
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....在Ｋ看來, 好像這些人最後終於和他斷絕了一切關係, 事實上,
他覺得比以前任何時候都要自由得多, 他可以在這個平常對他是禁區
的地方, 愛等多久便等多久, 他好像贏得了以前人們很少贏得的自由
, 好像沒有一個人敢去和他一拼, 趕他走, 或是甚至於和他說話; 可
是同時也好像沒有一件事情比這個更自由, 這種等候, 這種不可侵犯
的感覺, 更令他覺得沒有意義, 沒有希望, 終於, 這個信念也變成同
樣的強烈了。
----卡夫卡‧城堡