台灣現代劇場的一個特色也許就是 "迷失" ，一些原來不錯的劇團
一直在慢慢走下坡。表坊在 "相聲" 階段也許是他們創造力最旺盛
的時候，但這個階段一過也就每下愈況了。其他如果陀、綠光等不
也是如此嗎？屏風亦然， "京戲啟示錄" 可算是最高點，之後的 "
未曾相識" 和最近的 "徵婚啟示華麗版" 給我失望的成份居多。
理由稍後再說，不過到底是什麼原因讓這些自命藝術家的舞台工作
者厚顏地將粗糙的作品一部部估價出售？我覺得有兩個原因：一是
大眾最常接觸的媒體----報紙----沒有常態的、有份量的評論出現
，於是創作者得以耽溺於自我滿足之中；二是台灣觀眾實在太容易
忘記之前失敗的演出，我記得看 "未曾相識" 時，每個人出來都在
搖頭，但是屏風之後的演出仍然場場滿座。我想這是因為台灣實在
沒戲可看的緣故，但是和外國戲迷不滿意時會開汽水、喝倒采的情
況總是判然有別。
我可以接受屏風的每一齣戲都以 "解構主義" 構成（就是把不同時
空的劇情線互相交錯摻雜），但這只能算是 "特色" 或 "形式" 的
部份，真正重要的應該是在這種形式中表達了什麼內容。觀眾看到
同樣的劇情一再搬演，真的沒有受騙的感覺嗎？角色扮演本身的混
淆（觀眾看到的是三個層次：演員、演員演出的演員 [戲中戲的部
份] 、演員演出的演員本身 [比如說彩排就是] ）可以引發出不少
的可能性，但是這次我們看到的卻是最膚淺的切入和一連串類似家
口角的通俗劇、以及低俗至不堪入目的搞笑（如變態一段）。
由劇情來說，任何觀眾都可以再為劇中人增添一些困境和關係，但
無論導演呈現了多少種困境，所有劇中人的問題仍然停留在 "呈現
" 的層次，換句話說，這些靜態的問題（時常出現在通俗劇中的問
題）並未構成一個明確的主題。隨著劇中時序前進，我們看到的只
是這些問題被揭開，然而揭開之後呢？所有劇中人望著藍天的憧憬
？放首流行歌來總結？That's all? 我不能忍受在華麗形式下貧乏
的內容。
此外，人物的刻板也達到了一種境界。我開玩笑地說，萬方的角色
只需要兩種表情：歇斯底里的笑和不斷的哭；導演則是不斷發脾氣
就行。我最討厭的狂怒和哭喊這齣戲裡也是多到氾濫的地步，難道
台灣演員的演技就這麼兩三招嗎？外遇、情夫、同性戀....難道台
灣劇場就只能有這些主題嗎? 特別是當這些主題被大雜燴式地炒在
一塊，沒有任何探討的深度時，更是讓人無法忍受了。
這部戲還有好些缺點，比如說，最後出現的原作者不過是個裝飾的
角色，在全劇裡的份量根本不足以讓人信服。政府官員和抗議人士
亦然，也許這不過是呈現演出時的一些困難（也許是實情），但其
實更像是為了讓演員能多換幾套衣服映加上去的....
繼 "我和我和他和他" 之後又一部讓我失望的戲。
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也許是癡愚吧
付出你一生的生命心血
苦苦企求
只為
追尋詩篇與人之間的相似
--亞森尼‧塔可夫斯基