※ 引述《ckkh (miss across Pacific)》之銘言：
: ※ 引述《cplin (Solaris)》之銘言：
: ^^^^^^^^
: Say to this~~~
: I am learning erhu with a conductor who used to be
: a member of Bejing Chinese Orchestra~~~
: He highly recommanded me to play smoothly rather than
: emotionally~~
: Hummm~~~I found that if I could relax more~~~when playing
: We can easily express our mind though~~~~
不是這個意思。
從一個聽慣古典音樂的人的角度看來，爵士樂的旋律常常是不帶情感，
甚至有些淡漠的，常常聽薩克斯風一堆音符上去又下來，聽不出想要「
表達」的是什麼東西。（當然這純然是古典音樂觀點）。「雲南回憶」
中有些機械的反覆或是快速音群都給人這種感覺。
所以，我傾向用「音符的運動」來欣賞爵士樂或雲南回憶的某些片段。
其實你仔細聽，就會發現雖然是很機械的反覆，一些微妙的力度變化或
是相同音型的不斷反覆，也可以讓人覺得豐富、有趣、充滿了律動的感
覺，這其實絕不是光靠「技巧」可以做到的。你也可以稱之為「音樂性
」，但這和我們一般定義的「音樂性」就大相逕庭。
但是這樣的曲風很難歸於哪一類音樂，比方說第二樂章近似new age，
又帶點抒情味道等等。網路有人稱作「劉星風格」，事實上說了等於沒
說。我也反對cress說和聲造就它的特殊風格的說法，與其說是縱向（
和聲）的思考，我覺得更多是橫向的。比方說第一樂章阮與笛子交叉的
旋律，並不是對位法，而毋寧說是兩種不同的音符律動方式，構成了美
學的思考。和聲的運用也不是傳統的功能和聲，反而更像是色彩的變化
和組合（這點更近爵士）。
反正還有很多可說的，有機會再提吧！
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....在Ｋ看來, 好像這些人最後終於和他斷絕了一切關係, 事實上,
他覺得比以前任何時候都要自由得多, 他可以在這個平常對他是禁區
的地方, 愛等多久便等多久, 他好像贏得了以前人們很少贏得的自由
, 好像沒有一個人敢去和他一拼, 趕他走, 或是甚至於和他說話; 可
是同時也好像沒有一件事情比這個更自由, 這種等候, 這種不可侵犯
的感覺, 更令他覺得沒有意義, 沒有希望, 終於, 這個信念也變成同
樣的強烈了。
----卡夫卡‧城堡