※ 引述《bertchi (I'm back.....)》之銘言：
: ※ 引述《yushi (大美女跌倒了)》之銘言：
: 『國樂』一詞本就是針對西樂而創的，自然有民族主義的成分。比較古早的國樂合奏
: 自然是把所有的國樂器搬上台去，並沒有考慮到效果。根據上次瞿春泉來演講的內容，
: 琵琶，這是國樂的特色，在國樂團中一定要有一席之地，所以琵琶跟南胡一樣多（8）
: 因此，有的編制及配器是因為有這個樂器所以存在，這是無庸置疑的。
但瞿老師的另一個論點可能大家沒注意：他覺得「團」這個形式應該是歷史
的必然！換句話說，就算時空改變，那些創造國樂團的人也換了一批，那麼
樂團用哪些樂器可能是會變的，但是「由小變大」和「多樣音色的組合」卻
是必定要出現的。這是時代因素所致：現代人需要的音樂必須更豐富、更有
響度的變化。國樂不走上這條路，是不成的。
傳統音樂的美學是什麼？劉天華十大名曲算不算「傳統」呢？還是只有古琴
和琵琶傳譜才算傳統？
音色的美學又是什麼？假如琵琶和二胡是不搭嘎的，那麼江南絲竹又怎麼說
？傳統京劇不也是吹拉彈打湊在一起嗎？
真的要依這些抱殘守缺的「學者」（如林谷芳）的意見的話，恐怕國樂早就
只剩錄音供人憑弔了。當年劉天華的偉大創作（我真的是非常非常喜歡十大
名曲）和為國樂團奉獻心力的人，其實走的是同一條路：面對挑戰，經歷陣
痛，重新找到表達自己和這個時代的方式。而不是把自己關在房間裡，還責
罵那些走出去的人。
我們假如把音樂的可能性分成好幾塊好了，那麼，古典音樂可能占去了很大
一塊。但是，像十大名曲、梁祝、月兒高、雲南回憶這種風格，西方有與其
重疊的東西嗎？最重要的是，有人會因此而感動、興奮，這不就是它存在的
理由了嗎？
假如統計一下台灣各學校的國樂團，以及參加或學過國樂的人數，想必是十
分可觀的，但這絲毫沒有「學術」意義；彭修文或劉文金寫了多麼棒的曲子
、給了多少人感動也沒有「學術」意義。所以在近代中國音樂或創作史上，
你幾乎是看不到這些人的名字的（比如說劉洰渭的那兩本史稿）。
學者的狹隘和悲哀莫此為甚。
--
....在Ｋ看來, 好像這些人最後終於和他斷絕了一切關係, 事實上,
他覺得比以前任何時候都要自由得多, 他可以在這個平常對他是禁區
的地方, 愛等多久便等多久, 他好像贏得了以前人們很少贏得的自由
, 好像沒有一個人敢去和他一拼, 趕他走, 或是甚至於和他說話; 可
是同時也好像沒有一件事情比這個更自由, 這種等候, 這種不可侵犯
的感覺, 更令他覺得沒有意義, 沒有希望, 終於, 這個信念也變成同
樣的強烈了。
----卡夫卡‧城堡