※ 引述《cress
: 平常我們在接觸一首曲子的時候,通常是照著譜一個音符一個音符操演
: 我們會數4/4拍 2/4拍 3/4拍 6/8拍
: 我們會長音 頓音 漸強漸弱 漸慢漸快,甚至有時候試著揣摩所謂"情緒"
: 而另外的時候,我們則把整首曲子當成一個整體來"感覺"
: 我們說這段聽起來很歡樂 這段聽起來很安詳 很悲傷 很思念
: 很憂愁 很瀟灑 很過癮 很淋漓很正直很仁慈,還有很多不知所云的形容詞
: 姑且不論這些形容詞究竟有沒有明確地帶出我們的感覺
: 很明顯的,同樣的"安詳"
: 良宵裡的安詳聽起來就不同於雲南回憶第二樂章開頭的安詳
: 也不同於"新天堂樂園"裡的小提琴給人的安詳之感
: 也許可以把這些安詳用更細緻的形容詞加以區別
: 而我一直很好奇,造成這些區別的因子是什麼
: 也許是某些特別的音階 (如藍調有藍調的音階) 獨特的音色
: 獨特的和絃 (要不然雲南回憶在國樂曲中也不會那麼特異)
: 這些都還在音符的層次,但這些獨特的東西要怎麼搭配?
: 我想像,也許在眾多的曲子中
: 可以歸納出某種"風格的元素",比如怎樣的曲子片段聽起來像那卡西?
: 可能是千篇一律的加強打後半拍,不重和絃,電子琴音色,單調的抖音....
: 而怎樣像波斯宮殿,怎樣像歐洲貴族,怎樣像非洲土人,像電子舞曲或南管古曲
: 像老式黑白電影,像熱帶小島或日本能劇,怎麼樣聽起來又會很新世紀很時代感.........
: 諸如此類的風格分類可以無窮無盡的寫下去
: 而且我相信一定有跡可尋
: 要不然我們也不會在聽某些配樂的時候
: 冒出:"像嗎?"的疑惑,其實不是寫的不好,只是用錯了風格元素
: 介於一串旋律音符與樂曲整體感覺之間,眾多的風格元素構成了一首豐富的曲子
: 風格元素並不是用來框住曲子想像的模子,適度的混合突破也可以震盪出全新的風格
: 在我們欣賞曲子的時候,也許了解"樂曲結構"這個詞彙太龐大玄虛
: 能不能從這些風格元素下手
: 挑出曲子裡容易解析歸類的片段,如此一來能對這首曲子有更多認識??
: 這是我的一點淺見
: 目前為止聽的不多,一直都沒見到有人對風格加以歸類,感到奇怪
: 表達不夠周詳,前輩多指教
談「風格」
我覺得都是「事後諸葛亮」耶..
不會有一個作曲家笨到把自己侷限在某一種音樂形式中
也不會有哪一種音樂在發展之初就預先訂好「規矩」（例如：音階、節奏...）
所有的風格都是後代人歸納出來的「類風格」
略讀過西洋音樂史就會知道
歐洲古典音樂的各個分期都有明顯的作曲形式
是因為它發展時間夠長而且有相當程度的一致性（指各地音樂流通、融合程度高）
所以讓「讀」音樂的人有跡可尋
中國音樂可就難的多
種族龐雜、地域區隔種種因素使得國樂沒有完整的「通史」可以參考
雖然各類型音樂的發展史文獻多如牛毛
也難以理出一個共通的頭緒
況且現在的國樂是一個很年輕的興新樂種
發展初期又逢西洋音樂理論大舉「入侵」（降子講好像太嚴重了 cc...）
在短短不到一百年間把歐洲古典音樂幾世紀來的轉變濃縮
ㄟ...要談完所有風格問題好像不大可能說..
見招拆招吧！
碰到曲子
有興趣再把它解剖來研究
沒興趣就玩玩也無妨呀！！
音樂世界中「人」的因素比什麼都大
如果真要深入瞭解
從同一個作曲家的作品著手會比較容易唷！！
＊美艷小豬隨便說說，你就隨便聽聽吧！
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有時候~~
只有自己&鍾愛的琵琶
也是很幸福的:>