※ 引述《ucjang (絕不放棄)》之銘言：
: 想請問一下
: 再聽音樂時
: 是不是該注意樂曲的結構,節奏變化之類ㄉ(就是我不懂ㄉ東西...)
: 還是該盡量感覺ㄋ
: 雖然說對一首曲子有完整的了解更能"聽的懂"
: 可是會不會就因此受了一些"built-in"ㄉ限制
: 而不能盡展想像力呢?
: 我也曾看過有人因為專注於技巧的表現而失去了聽音樂感動
: 對於新手而言
: 究竟哪方面較重要哩?
: 請高手解說一下
: 謝謝^^
我也想問問題.......
平常我們在接觸一首曲子的時候,通常是照著譜一個音符一個音符操演
我們會數4/4拍 2/4拍 3/4拍 6/8拍
我們會長音 頓音 漸強漸弱 漸慢漸快,甚至有時候試著揣摩所謂"情緒"
而另外的時候,我們則把整首曲子當成一個整體來"感覺"
我們說這段聽起來很歡樂 這段聽起來很安詳 很悲傷 很思念
很憂愁 很瀟灑 很過癮 很淋漓很正直很仁慈,還有很多不知所云的形容詞
姑且不論這些形容詞究竟有沒有明確地帶出我們的感覺
很明顯的,同樣的"安詳"
良宵裡的安詳聽起來就不同於雲南回憶第二樂章開頭的安詳
也不同於"新天堂樂園"裡的小提琴給人的安詳之感
也許可以把這些安詳用更細緻的形容詞加以區別
而我一直很好奇,造成這些區別的因子是什麼
也許是某些特別的音階 (如藍調有藍調的音階) 獨特的音色
獨特的和絃 (要不然雲南回憶在國樂曲中也不會那麼特異)
這些都還在音符的層次,但這些獨特的東西要怎麼搭配?
我想像,也許在眾多的曲子中
可以歸納出某種"風格的元素",比如怎樣的曲子片段聽起來像那卡西?
可能是千篇一律的加強打後半拍,不重和絃,電子琴音色,單調的抖音....
而怎樣像波斯宮殿,怎樣像歐洲貴族,怎樣像非洲土人,像電子舞曲或南管古曲
像老式黑白電影,像熱帶小島或日本能劇,怎麼樣聽起來又會很新世紀很時代感.........
諸如此類的風格分類可以無窮無盡的寫下去
而且我相信一定有跡可尋
要不然我們也不會在聽某些配樂的時候
冒出:"像嗎?"的疑惑,其實不是寫的不好,只是用錯了風格元素
介於一串旋律音符與樂曲整體感覺之間,眾多的風格元素構成了一首豐富的曲子
風格元素並不是用來框住曲子想像的模子,適度的混合突破也可以震盪出全新的風格
在我們欣賞曲子的時候,也許了解"樂曲結構"這個詞彙太龐大玄虛
能不能從這些風格元素下手
挑出曲子裡容易解析歸類的片段,如此一來能對這首曲子有更多認識??
這是我的一點淺見
目前為止聽的不多,一直都沒見到有人對風格加以歸類,感到奇怪
表達不夠周詳,前輩多指教