老實說，這場音樂會真是讓我失望極了。
上半場兩位演奏者可以說毫無感情地結束了演奏。
加上火把節之夜有個完全不管主奏的排鼓。問題雖然一
部份要歸咎於音樂廳的舞臺，讓伴奏不容易聽到主奏，
但是我想更重要的因素是，伴奏的水準並沒有辦法負荷
這樣的曲目。造成自顧不暇的狀況下，只好憑感覺演奏
了。這樣的狀況其實在我們的合奏演出中也會出現。對
譜對整個樂曲的熟悉度，都會影響到演出最終的結果。
樂團中尤其需要一些帶領的人，比如各部首席，大家在
演奏的當頭，都必須注意到，自己的聲音是否和首席的
一致，而首席必須緊盯著指揮，如此環環相扣，才會有
精準的演出。
下半場的遠方的思念更是令人吐血，俞老師顯然是想要
比較快的速度，但是整個樂團死氣沈沈的，聽都不聽主
奏的速度，所以主奏只好憤而出走，變成主奏伴奏完全
分家的狀況。這裡我們遇到一個問題，就一個沒有聽過
這首曲子的人，或許聽不出這有什麼不對，甚至認為樂
團的拍子「很穩」。但是以這樣的一個演奏形式來看，
伴奏再大，也沒有我老爸大...對不起，是主奏大。
這場演奏會中，堪稱水準的我認為是最後三首，松風寒、
赤日以及妝台秋思。松風寒用阮咸來吟唱類似古琴的音
樂，不那麼硬，有更大的彈性。沒有樂團的牽拌，劉波
的演奏更是自由發揮。阮咸類的樂器比較適合這樣的非
歌唱性的曲目吧。赤日可以聽得出來練得很多，配合度
上相當不錯，尤其是聲部的平衡上，只可惜打擊沒跟著
整個樂團呼吸。不過這樣的曲子是不是一首適合現場演
奏的曲子呢？演出者的狀況和聽眾的狀況都很有可能對
這首曲子的表現產生非常巨大的影響。這樣一種需要精
密雕琢的曲子，個人認為還是該在錄音室裡面「做」一
下，聽眾也該調整一下自己的心情，好好專心地去聽，
不然，要在那樣短短的時間內獲得感動，我想並不容易。
妝台秋思大概是箏過於緊張，伴奏部份不近理想，俞老
師的音色倒是發揮得淋漓盡致。
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我只怨過自己的運氣不好, 卻從沒懷疑過自己的才華