最近聽了兩場實驗國樂團的演出〝瞿春泉與實驗國樂團〞﹝10/23﹞
及〝天音〞﹝11/27﹞，第一次體會能有個台灣的職業樂團讓我舒舒
服服地欣賞音樂，不禁有點幸福的感覺，看到賣座不能算好的音樂
會，我也希望能讓大家知道，實驗國樂團真的有不少進步，他們的
音樂會值得大家踴躍參加。
瞿春泉接掌指揮之後，除了在人員上有所補強，也讓一些年輕的演
奏者開始擔任首席的職位。我不清楚實驗國樂團〝聲部長〞和〝聲
部首席〞的責任歸屬是什麼，不過我覺得首席的安排要能讓樂團水
準更上層樓，分部練習如何運作可能是關鍵所在，且讓我們拭目以
待。樂團人員增加之後，弦樂的音量有明顯的改善，國內還沒有第
二個樂團排得出六把高胡的編制，只有以這樣的編制，才可能演好
一些大型的曲子；不過以我坐在三樓中間最靠前面的位子聽來，樂
團聲音的平衡仍有問題，擊樂太吵，一出來吹拉彈三部就不見了。
關於音響的問題，我個人有個想法，在這裡野人獻曝一下：國家音
樂廳的音響效果有個很大的問題，就是殘響過長，所以擊樂﹝包括
鋼琴﹞這種本來聲音應該迅速 decay 的樂器在國家音樂廳裡聽起來
都會變得不一樣，而可能造成演奏的音量控制有問題；殘響過長的
另一個問題就是樂隊總奏時聲音很容易就〝髒〞了，所有聲音都糊
在一起﹝不是交響的那種溶合﹞，聽起來不知所云。
有些經驗豐富的交響樂團會做一些更動來修正這個問題，比如多年
前 Lorin Maazel 率領 Pittsburgh Symphony Orchestra 來國家音
樂廳演出， Mazzel 是非常注意音響效果的指揮，也有一副好耳朵
，那天 PSO 在舞台上的安排是：所有團員都坐在同一個水平，不像
一般情形下把管樂安排在較高的台子上，那場音樂會是少見能在國
家音樂廳裡聽到好的音響效果的音樂會，雖然我不知道有多少是歸
功於座位的安排，但是相較其他樂團在國家音樂廳演出時，十之八
九會有銅管太吵的情形，這種安排說不定是有用的。
實驗國樂團的安排是把擊樂架在最高的台子上，然後嗩吶、其它吹
管、彈撥依次降低，我聽起來的感覺是：擊樂太吵！另外，四把嗩
吶和四把笙音量應該是相差不多，可是我多半時候都聽不清楚笙；
更有趣的是，當曲子用四把中阮演奏時，音量居然比琵琶和揚琴加
起來還大聲。也許實驗樂團可以嘗試幾種不同的安排，聽聽看可不
可以讓樂團的聲音更加平衡。
兩場音樂會都安排了新舊的作品，我蠻喜歡這樣的安排，一方面新
作品是國樂這個樂種繼續發展的活水，必須推廣，另一方面以往〝
新作品發表會〞已證明是票房毒藥，自然不是好的安排。像是《雲
南回憶》這樣的曲子，是很能吸引聽眾步入音樂廳的好作品，如果
聽眾因此又聽到一兩首原來不知道的曲子，而深受感動，這樣的音
樂會就太完美了。以這兩場音樂會來說，周龍的《大曲》讓我印象
深刻，林雅雪的演奏功力也不斷地在進步；劉念劬的鋼琴協奏曲則
是非常動聽，讓人初聽就可以享受的曲子，雖然有人也許會覺得這
樣的音樂有點老套，不過坐在音樂廳裡，也許聽眾要的不過就是這
樣一分簡單的感動；多年以來，王明星一直孜孜不倦不斷創作，莫
札特提出的偉大作曲家的條件之一是〝多產〞，台灣年輕作曲家裡
面可能只有王明星一人合格，他的《台灣音畫素描》有著他一貫的
特色，我特別喜歡第二段《茶園》，用描繪的方式，深刻表達出人
的感情，第三段《廟會》似乎就只有描繪，總覺得少了些重要的東
西。
幾首舊曲子的演出則更令人興奮，演出的完成度都具有職業水準，
﹝不好意思，這似乎在說以前實驗國樂團的演出不一定有職業水準
。﹞《達勃河隨想曲》表現傑出，真讓人彷彿置身於霧靄飄浮的達
勃河畔；《沙迪爾傳奇》最近才由夏飛雲指揮北市國演出過，實驗
國樂團也排出這首曲子，不知道有沒有一些較勁的意味？瞿春泉的
處理把曲子的戲劇性充分展露無疑，張力十足的演出方式完全不是
一般流於公式化的〝敘事〞方式處理；兩首曲子這樣水準的演出若
能錄製成 CD ，我一定會跑步去買。
《天鵝》及《雲南回憶》的獨奏部份由都是實驗國樂團的團員擔綱
演出：王世榮的演奏非常優美，不過我有一個小小疑問，就是這個
曲子有個副標題《獻給正直者》在節目單上不見了，我覺得這個小
標題對理解這首曲子十分重要；黃溫配的《雲南回憶》能以不矯揉
造作的處理動人心弦，非常難得，要說有什麼遺憾恐怕就是少了些
virtuoso 式的炫技，不過有人說〝與其說炫技是繁複的技巧，更不
如說它是一種演奏的心態〞，所以不炫技應該是更加符合黃溫配樸
實的音樂風格。