看過劇情簡介後, 心中期待的是傳統的華麗歌劇, 演員們身上應該是穿
著古代的戲服, 加上華麗的背景(一如兩年前的"阿依達"). 但台上演員們身
著西裝和現代舞衣, 真的是讓我嚇了一跳, 調適了一會兒才習慣.
在樂團的序曲和眾人的合唱後, 飾演奧菲歐的 Sonja 以低沉的女中音展
開了對Euridice的哀悼. 眾人一個接一個過來安慰 Orfeo, 而 Orfeo最後卻
因為思念 Euridice, 而想到地府去救出自己心愛的人. 愛神(Montalvo飾)這
時出現在 Orfeo面前, 告訴他, 他的真愛感動了天神, 所以他可以到地府去把
Euridice 帶回來.
接著, 燈光一變, 血紅的舞台彷彿是可怕的地獄, Orfeo 一再的懇求著,
厲鬼和惡魔才放行. 接著, Orfeo 四處詢問著 Euridice 的下落, 一群快樂的
精靈便把 Euridece 帶到他的面前, 但是 Orfeo 不能直視她, 因為一旦他回頭看
她, Euridice 會立刻倒地死去. Orfeo 拉起她的手急忙趕路, 可是 Euridice
卻因為 Orfeo 冷淡的態度和不肯回頭看她, 以為 Orfeo 已不再愛她了. 苦苦哀求
之下, Orfeo 還是回頭望了她, 而 Euridice 也立即死去.
Orfeo 一個人又孤零零地悲嘆著, 正想要自殺到冥府去陪伴 Euridice 時, 愛神
再度現身, 告訴他天神讓 Euridice 復活了. 從此王子公主幸福快樂.
現場或許是因為我坐在四樓接近後面, 樂團的聲音還可以完整傳上來, 可是
主角 Orfeo 的聲音就顯得暗淡無光了. 不但表情顯得少, 聲音的變化更是難以感
受, 不知道另一假聲男高音是否會有一樣的現像.
愛神一角我覺得是最成功的一個, 不但歌聲讓人直接感受到不同的情緒, 在音量
上也是很令人滿意的. 至於到第三幕才開口的 Euridice, 那段獨白也是令人動容.
整齣歌舞巨的另一個重點, 除了歌, 當然就是"舞"了. 男女舞者每個人都有一個
椅子當道具, 第一幕時是眾人的坐椅, 第二牧時卻轉變為地獄中的層層障礙, 到了
逃亡時, 排列的方式又象徵著遙遠而坎苛的歸途. 不禁讓我想到京戲裡的那張桌子,
越是簡單的道具, 反而越能創造出繁複的象徵意義. 而舞者們最精采的舞蹈, 我覺得是
第二幕中的地獄, 血紅的燈光加上著黑衣的舞者, 那種詭異的氣氛著實令人滿意.
不過, 整體上來說, 我並不太喜歡這齣歌劇本身. 我想最大的問題來自語言.
葛路克捨棄了一般歌劇大起大落的情緒, 想要以內容取勝, 但我想對不懂得歌詞的人來說, 就算是
只能感受到音樂的起伏, 而沒辦法一字一句跟著聽. 以葛路克的這齣戲來說, 少了
炫麗的佈景, 少了動人的音樂, 效果是差很多的. 加上我個人一直不喜歡希臘神話
改編的歌劇, 在劇情上是無法受到感動的. 相較之下, 京崑劇可能會更可親些, 因
為我們習慣了中文, 也才能去欣賞對白唱詞的文字美. 我想任何戲劇都應該是全面
性的, 不論是在音樂上在表演上或在文字, 舞台效果等等上面.