引導與被引導 系列之三
On The Way Dancing Is (mis) taught 翻譯：Shophie Ho
大部分的舞蹈老師教學更勝於舞蹈，因為教學比較容易些。但是只把重點放
在教導舞步，卻是把舞學好的最大障礙。 "不好的老師只教我舞步，而優秀的老
師教我舞蹈。" 每天都學花步，不如有能力在舞場中真實的引導出動作。對女士
而言，可跟得上較弱的引導者即是一個好手標竿，在雙人舞中很多人忽略了一個
很重要的基本觀念：女士應學會的技巧是能被對方引導，而非教腳少如何走，觀
念狹隘的教師所教的所謂對的或唯一的方式，常使學習者只能與在相同規則下學
習過的人共舞，我敢保證每個老師教授教引導與被引導時，為了讓學習者更容易
學會，都採行不盡相同的方式，而在各地有很多知名的老師以教授舞步為主，這
種教學方式實在抹殺了學生的天份，並使他們無法與受不同形態教學的人共舞。
很多老師都不教兩人的連接，而以教一連串的舞步取代，這使很多初學者以
為跳舞只是兩個人握持在一起走著一連串背下來的舞步。引導與被引導其實是一
種很必要的基本訓練，可能老師在教導學生時應最重視的事情，而最必要的事情
還有姿態、平衡、恰當的力道、小跨步、恰當的接觸 (含視線接觸) 、旋律的辨
識、引導與被引導、禮儀、地板技巧，這些都是很難教的項目，所以多數老師都
寧可教 20個動作，而不灌輸 10個必要的觀念，其實它的訣竅是在教舞時暗中時
時加入以下訊息：
*你必須負責自己的平衡、別依賴舞伴
*swing後女士經常在右邊結束
*透過雙手把整個身體與舞伴連接，有人說是 "強烈的連結" ，或 "把重量給他"
* Mario Robau 曾形容 "當我拉她的手時，我不只要她的手，我要全部的她"
*你與舞伴手掌接觸到的手掌的力道，應該和你的肩膀一樣多
*剛開始做由起立、一起對轉、前進、後退均保持著平衡的力道，自然的引導與
被引導法則是無需外在形式的解釋，因為很自然地，他們依賴物理原理，知道
人體是怎麼移動的
Debbie Ramsey 曾在她的著作表非：我花特別多的時間在我所知道的每一個
花步，由引導以及被引導的位置，以確知我了解它們。當我授課時我會解說從腳
部到身體的引導，示範一個引導者必須在保時與何處移動他們的中心，連續起連
結貫穿整個花步，同時也向被引導者解說，被引導者必需等待被引導，以及它應
該是什麼樣的感覺。在我所有的課堂上我特別詳細教授 "引導與被引導" ，甚至
盡可能分發不同組花步的單子給引導者，卻不讓被引導者知道，以便被引導者能
在不預測剛學來的花步下被引導。
一個初學者最佳的學習途徑是：一) 發展出好的引導技巧；二) 發展每種舞
好的個人舞步及花步。引導與被引導貫是舞蹈技術中的一種，但比起其他技術，
它將引領你走更長的路，比起苦練架式、姿態、平衡、手臂型式、移動等，能更
快地開始有樂趣。我曾看到學生對老師授課時灌輸一大堆的技術(technique)，這
些技術可能要花很長的時間才能熟練，煩得要命。殊不知只要發展出好的引導與
被引導技巧，在短期間就會有收獲，對於單獨的引導者，在沒有固定舞伴及一套
好的合適的舞步來引領之下，將會令你愈走偏離。為了讓學生更清楚引導與被引
導，在早趣要求正確的架式，以及配合音樂的節拍是很重要。讓初學者用一大堆
時間去學 sway、swing、頭與腳的位置是對合宜的，不如讓他們學一些實際有用
的社交舞的地板技巧，假如你發現你只能和相同課堂的學員共舞，你的舞蹈技
巧絕對應再求升級。
雖然我現在已了解引導與被引導的重要性，但是當我還是個初學者時，我和
其他大部份的人一樣想學花步，只知道對方大概要引導我做某一個動作，而我是
要被引導，我的舞伴對於老師花較長時間於引導與被引導都感到枯燥。但我真的
由較資深的舞伴學會了被引導的技巧，與正確的手臂張力。如果兩個人都是初學
者，一起學會正確的引導與被引導是很困難的事，雖然老師應花些時間教，但大
多學生都只擔心他們的腳......
非舞者常認為跳舞是一連串的步子，狼吞愈多舞步就是學會愈多的舞蹈，教
師們也屈服於這種市種壓力，任何人都可以教舞步，但是卻很少能教舞蹈，至少
不是同時對許多各有不同需求的學生。
一些人常說的Styling包括：姿態、平衡、重心轉換、適度的力量、基本的
timing、地板技巧、溶入音樂與舞伴之中，都是舞蹈的要點，其餘的就是各式各
樣的舞步了，想學好一種語文了解文化背景與文法是必要的，字典雖可提供無數
的辭彙，但如果任何人想藉著字典以一個接一個辭彙學外文，就如同以專注於一
連串的舞步來學舞的人一樣的傻。
在我初開始學舞時，我學了一套十組的舞步，稍後我才知道這套舞步是專為
教學和單元分組練習而設計的，這些步就像是分子，當你學會組合它你所擁有的
分子變成了原子，後來當你學得夠好時分子又變成粒子。
我看舞的角度，它對是舞步，舞蹈是姿態、平衡、連結、引導與被引導、重
心轉換、和諧、流動、與音樂，初學者很容易以為舞就是 "花俏新潮的舞步" ，
令老師不得不要教它。其實要教這些花俏新潮的舞步比教舞蹈來得容易，最好的
老師無論教什麼形式的舞都強調要將舞蹈的要點做好的機要性。以學語文比喻，
許多初學者都想學俚語及生動的成語或大量的單字，但學生經常記得的是會話中
的片語，因為片語在練習中提供很實用的素材。語言真正的意義是表答心中想說
的話，不是因為有了一大串的片語再來記憶它串連它。
學花俏新潮的舞步有一種害處，就是當我們學會時就會認為我們已完成它了
，然後我們又繼續做下去，忽略其中內含的基礎舞蹈要點，練習成固定的習慣，
就像我們講各種成語，卻未熟稔它自然的發音或基本文法。另一初學者就學花俏
新潮的舞步的害處就是妨礙他們學習真正的舞蹈，他們會把注意力放在教師身上
、他們自己的腳部、思維及記憶，取代應該注意他們的舞伴、音樂、及對周圍環
境的意識。
初學者該如何學舞呢？
1.學習少許重要的舞步，及一些有關舞蹈架構的基礎項目
2.專注於舞蹈技術(technique)+技術+引導與被引導(這項務必透過個別教
授) 。把這些做到很自然的用在每一個步伐上，大多初學者都先專注於學花步取
代技術，這樣很容易引起舞伴彼此的爭執與挫折感。如果先由學舞蹈技術切
入，學生將會更專心於自己的舞蹈是否做好取代對舞伴的指責，當舞蹈技術愈
好時，你開始讓舞伴享受更多舞蹈的樂趣。
3.然後回去學更多的舞步，你將發現新舞步很容易就學會
4.現在去觀察那些與你同時學舞但卻先花步取代技術的人，你會發現他們停留在
學一年前他們學的花步
記住這句話：舞蹈是倒過來教的，先教某種形式的教學舞步，然後應用在基
礎身體動作、引導與被引導的技巧等，如果只是教第一步位置這裡，第二步位置
那裡，然後三是....，這宛如是拿著拐拽幫你走路一般。如果你擺脫那些正確的
位置，正確的節拍，開始透視那些教學的分解動作為真正的目的--連續動作，你
將會有顯著的進步。初學者總是急著學會到舞場去秀的技巧，不曾持續練習的時
數，起初他們得到樂趣，但是當他們無法做得更好時，就停滯了。如果練舞很無
趣，一定很少人去做它！如果你肯持續練習，你將會由一做個單純舞步，如右轉
或左轉中得到比常十個花步更大的樂趣。
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完
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本文摘錄自「舞蹈雜誌」第 79 期
第13頁 引導與被引導 系列之三
On The Way Dancing Is (mis) taught 翻譯：Shophie Ho
typed by gom
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