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作者: suomi (Hao) 看板: suomi
標題: [好 ] 國標技巧與節奏的運用--傅中樞
時間: Wed Aug 1 21:46:28 2007
國標舞技巧和節奏的運用--傅中樞
對任何一門藝術的掌握和運用，都要從“會”入門， 即會了。進而求對，即對這門藝
術的技術部分按其特有規律予以掌握。但是，對一門藝術做到巧妙的運用，展示其特有風
範和魅力，那就需下一番力氣，才能令人叫絕。
國際標準舞，在國際上是一門競技性很強的舞蹈。我國舞者 經過十多年的學習 和比
賽，多數舞者已解決了“會”和”對”，部分職業舞者和教師已經開始學習和運用技巧，
並取得不少的成果。本文就國標舞技巧和節奏的運用，論述一些有關問題，供大家參考。
目前國內賽場摩登舞舞者存在的主要問題是流動性差，力度和速度的對比性不強，內
在感覺和外在表現脫節，上身線條與下身底盤不協調，很明顯是缺乏技藝和功力的一種現
象。
理論上講，通過國標舞的各級考牌和職業考級，只解決基本技術的規範，在賽場上競
爭還需要有高超的技藝和扎實的功力。提高技藝和功力有諸多方面，就目前我國舞者急待
解決的問題，首先是技巧和節奏的運用。
在實踐中，摩登舞應加強流動感，尤其是有升降的舞種。在這方面我們確實不如歐洲
舞者。原因在哪裡？是形體不如人家，還是功力不到家，依我看是方法問題，是技巧問題
。
如華爾茲舞，要做到流動感強，步幅就需加大，那麼力量從那裏來，就是一個普遍的
技術難點。但是，方法運用得當，又能解決這個難點，我認為就是技巧。其實在跳華爾茲
時，很多人不會或是不注意運用第三拍結尾的下降，往往把這個下降一帶而過，只是足跟
一落地急著就出腳，去找第一拍下降的重音節奏。這種方法肯定流動性差，步伐移動不開
，身體的重量和地板的壓力沒完全形成發力點，上升的身體就沒有力量的支援，擺蕩的身
體線 條顯得不飽滿，上下身容易脫節，力度和速度也出不來。 反之，我們如果緊緊抓住
這第三拍的後半拍，即第三拍結 尾這個下降，使身體著實地降下去，即足尖、足跟、膝
關 節下降，並和地板形成壓力，再移動身體，然後再去跳下一個第一拍的重音下降，就
會把身體流動起來，而下一小節的重音下降會更從容地找到壓力，把身體搖擺起來。當然
，運用這種技巧必須把華爾茲的音樂首先弄懂。不能只會跳三拍，應當會跳六個半拍，因
為華爾茲的升和降是在 半拍中運用的，這一點很重要。
狐步舞的流動感比華爾茲更強，步伐的幅度更大。如何把這種特性表現出來，運用什
麼方法才能體現出它的風格，這個問題在衆多的舞者中，仍然是個難於把握的難點。在舞
者及衆多教師中，從理論到實踐沒能很好的解決。其中一個主要的論點就是把賽場和課堂
的界限混同了。課堂的教學是按教科書的要求去教課，按國際規範授課，在技術規定上不
允許有絲毫的改動。如羽步，在節拍上一定是：SQQ。但是在賽場上，為了跳得更好，更
漂亮，更有風格和魅力，在不改變4／4節拍的原則上，運用QSQ 口令跳羽步，會跳得更舒
展、大方，而且會跳得”行如流水”。由於在實踐中，很多舞者在賽場上跳的羽步運用的
是SQQ，就顯得運步急促，常常拖節奏或不在節奏中。這些情況在以往的賽事中我們經常
見到。除去不會運用節奏之外，在技術上也仍然存在缺陷，那就是第二拍沒有急 升，拖
了節奏。這樣的結果，當然動作流動不暢，狐步舞的”行如流水”風格也無從談起。不但
羽步運用QSQ節奏，狐步的所有動作，包括花步都應用這種口令，其”行如流水”風格才
能得到充分表現。狐步第四拍的後半拍下降，仍是值得注意的技巧，它和華爾茲第三拍後
半拍的下降一樣，一定要把膝關節降下，通過足尖、腳踝的壓力，把身體運動出去，再接
下一個下降運步，這就足以把步伐加大，增加流動性，使動作更飄逸、瀟灑。
關於探戈，如果跳得陽剛有力，需要由內在陰柔加以控制。如做行進連步，先要有發
力的準備，然後才發力完成側行。這個過程是由相對位轉換成側行位，由陰柔到陽剛的表
現。在口令運用上，一般的運用為QQ，如果用&S 會更好。走步的一般口令運用是SS。如
果用&S、&S，& 起步，S身體到位。把S一拍分為&半拍，S半拍完成一拍，動作就會跳得更
輕鬆。
快步不能快跳，應當慢跳。要想把快步跳出慢步，要在S節奏的時值上跳足它的時值
。往往我們在跳S慢步時，口令喊的是S，實際跳的是O。其表現是足尖、踝、膝沒有壓下
去，移動腳沒有從主力腳內側經過，時值不足，移動就加速了。即所謂快步快跳。由於下
降壓力不足，上升的擺蕩沒有力量，想快也快不起來。快步不快，慢步又慢不下來，快和
慢形不成對比，這是一般常出現的毛病。
在維也納華爾茲的跳法中，最常出現的問題是外緣前 進時的第二步，應當是前進步
，而不是自轉步。如果做自轉步，移動的步伐出不去，流動性就小了。另一個流動性差的
原因是節拍時間的平均使用，沒能運用好第一拍的重音。如果把第一拍的重音時值作一拍
半時值去運用，第一步的移動就能加大幅度，同時壓力也會隨之加大，這對擺蕩的作用是
至關重要的。
我國拉丁舞的水平在亞洲居一定的先進位置，其標誌是職業舞者和專業院校的學生已
經可以和日本、中國臺灣舞者一爭高低。當然，我國國標舞專業進入國際舞行列的時間還
較短，在編舞、音樂、表現力等方面和國標舞強國還有許多差距，編舞能力還需一定的時
間方才可掌握，當前突出不足之處是我們的舞者音樂能力較弱，諸多舞者和教師不太注意
對音樂的理解和學習，對於動作的掌握比較專一，對音樂的的掌握有些輕視，這對我們的
拉丁舞的提高是不利的。我們可以看到每年黑池研討的課題，多是圍繞著變節奏、變線條
進行研究，從而推出新穎的花步。可見音樂的節奏變化和運用，是一個不容輕視的問題。
舞者如何運用音樂節奏是標誌著其能力大小、藝術水 平高低的尺度。
一般拉丁舞愛好者在初學倫巴時，能夠按倫巴音樂的4／4節拍準確的跳出2、3、4、1
的時值分配，只要移動腳是在2拍上，把重音的4跳出來，就算是好學 生了。對舞者而言
，由於是參加比賽，要展示出形體線條的美感，就須顯示出力度和速度的對比，以及超強
的控制能力。要做到這些，就需要改變一般節奏的跳法，把4／4的節奏分為八個半拍跳，
把動作的移動和到位細緻地表現出來，增強地板的壓力，使搖擺的動態更清晰，更準確，
從而增強倫巴舞的風格，爭取勝他人一籌，多得一分。當然，節奏的運用是多樣的，當前
比較流行的一種新潮跳法，也是職業舞者必須掌握的一種節奏是∥2& 啊 3 & 啊 4 1&∥
，在節奏分配上是運用2和3拍結尾的 ”啊”擺動，並加大壓力反彈，力度和速度以及線
條充分的展現，都將找到發力的感覺，而4 1拍是延長3的節奏感覺，因原節奏的4只有一
拍，現在延長為一拍半，以展 現強音和身體線條，最後的&只有半拍，其作用和2、3 拍
的“啊”一樣，做擺胯、收胯以及各種轉動，都會加強力度。而很多動作的提前轉，也都
是用這個半拍，延遲走步、扭臀步等，都能感覺到這個半拍的作用。實際上是把倫巴的四
個4分音符作切分音運用，從而顯示了力度。可見，節奏的巧妙運用會在動律上獲得極好
效果。
以上切分音的使用方法，在恰恰恰的節奏上我們也可見到，把23 4&1的原節奏，變為
∥2&啊3 4&1 ∥ 在啊的時值上，加大了壓力，產生力的反彈，使得第二步 的搖擺很自然
的出現，動作更優美。
這種切分音在桑巴的現代跳法中，我們更是明顯地見到，如有彈跳的動作，在訓練中
都是按第一拍分為一拍的3／4和一拍的1／4的方法去跳。但是，在賽場上如果運用I，1&
啊2呃1，節奏去跳，那麼桑巴的彈跳動作的風格就會更濃。
捷舞的 4／4節拍的重音是在第2拍和第4上，通常是在多數動作 中運用，感覺到它的
重音，並在踏重音的同時加力於地板，反彈的力量就會加重，這正符合爵士捷舞所需要的
特色。
至於鬥牛舞音樂的運用就比較容易，只要在樂句開始時起步，編舞組合按樂句數拍，
就可以運用好節奏和旋律。反之就不理想。無論是哪一種舞曲，在比賽中它的時速和小節
都是限定的。
慢節奏的舞種，通常是2分鐘左右，快節奏舞種通常在1分半鍾左右。如華爾茲、倫巴
、狐步 屬慢節奏舞種，節拍都是在1分鐘30小節左右，2分鐘為60小節，加前奏4小節，共
64小節。而樂句基本是8小節一個段落，如果全曲是64小節，正好八段，8小節×八段＝64
小節。舞蹈的段落如能按樂句編排，就能夠運用音樂為自己伴奏，而不是去跟著音樂跳舞
，這麼做，何樂而 不為呢。為了在比賽中表現得更富有魅力，取得更好的成績； 為了推
動我國國標舞的更快發展，隨著新時代的迅速腳 步，讓我們跳出更新、更美的國標舞的
舞步吧。
摘自“中國國標舞”雜誌2001.第2期
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