崑劇的興盛和它稱霸劇壇的時間約長達二百三十年久，即從明代隆慶、萬曆之交開始，到
清代嘉慶初年（1570-1800）。這是崑劇藝術最有光輝和成就最? 顯著的階段，出現“家家收
拾起、戶戶不提防”的繁榮景象。劇作家的新作品不斷出現，表演藝術日趨成熟，行當分
工越來越細緻。從演出形式看，由演出全本傳奇，變?演出折子戲。折子戲的演出既刪除了軟
散的場子，又選出劇中的一些精彩的段落加以充實、豐富，使之成?可以獨立演出的短劇。
折子戲以其生動的內容，細緻的表演，多樣的藝術風格彌補了當時劇本的冗長、拖遝、雷
同的缺陷，給崑曲演出帶來生動活潑的局面。出現了一批生、旦、淨、丑本行?主的應工戲，
是觀?百看不厭的精品。
這一階段裏，崑山腔興盛使得文人創作如春潮般湧起，名家名作層出不窮。在戲劇史上、
文學史上第一流的作品如湯顯祖的“臨川四夢”（《牡丹亭》、《南柯記》、《邯鄲記》
、《紫釵記》），洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》都?生在這個時期，稍次的作
品但影響也很大的有沈景的《義俠記》，高濂的《玉簪記》、周朝俊的《紅梅記》、汪廷
納的《獅吼記》、徐複祚的《紅梨記》、李玉的《一捧雪》和《占花魁》、朱佐朝的《漁
家樂》、朱素臣的《十五貫》、方成培的《雷峰塔》等等。在漫長的歲月裏，崑劇不斷
地遵循要求自身發展必須兼收並蓄的藝術規律，不但把原先根本不是崑山腔唱的“北曲”
逐步改造適應，使之成?“北曲南唱”吸取過來，且和同時盛行各地的弋陽腔交流頻頻，
和絃索調、調腔、吹腔、小曲等也不拒絕。還把說唱藝術、舞蹈等成份有意揉合在演出
中使表演形式絢爛多彩。
崑劇的繁盛時期，擁有大批技藝高超的演員。崑曲演員主要來自三個方面：一是民間戲班
的職業藝人，從京城到鄉鎮都有專業崑腔班，流動演出于各地，湧現出一大批各個行當的
精英；二是士大夫蓄養的家班、家樂，以示風雅，凡名妓、家姬都能串戲，士大夫本身
也是串戲迷，其水平不亞於專業戲班，其中不乏出類拔萃的人才；三是業餘“串客”，
士農工商皆會唱曲。每年在蘇州虎丘“千人石”舉行盛大的群?性的唱曲比賽，虎丘曲會
傳承至今。萬曆時期，著名演員有蔣六、宇四等，著名的崑曲戲班有南京的沈周班，士大
夫蓄養的家班有申時行、張岱等。明末清初，士大夫蓄養家班成風，著名的有阮大鋮家班
、長洲尤桐家班等。著名戲班有北京的聚和、三也、可娛，南京的興化。蘇州的寒香、
凝碧等。
其時，戲曲理論研究相當活躍，明代研究唱曲的論著有魏良輔的《南詞引正》、沈寵綏的
《弦索辨訛》和《度曲須知》。從明代中葉起，戲曲創作日漸繁榮，各種曲譜應運而生。
先是蔣孝根據陳白二氏舊編《南九宮目錄》及《十三調南曲音節譜》編成《南九宮譜》，
萬曆音，沈景據蔣譜面編訂了《南九宮十三調曲譜》。明末，沈景的族侄沈自晉又將沈景
《南九宮十三調曲譜》增補?《南詞新譜》。明代人寫北曲遵循的曲譜有朱權的《太和正
音譜》，明末又有徐于室初輯，李玉編成的《北詞廣正譜》。關於戲曲作家與作品研究的
專著，則應推呂天成《曲品》和祁彪《遠山堂曲品劇品》，王驥德《曲律》則是中國戲曲
史上第一部全面的、系統的、獨創性的理論著作。清代的唱腔曲譜有乾隆十一年（1746）
編成的《九宮大成南北詞宮譜》，乾隆五十四年（1789）編成的《吟香堂曲譜》，乾隆
五十七年（1792）編成的《納書楹曲譜》等。
參考自：
[1] 《崑劇發展史》，胡忌、劉致中著，中國戲劇出版社，1989
[2] 《中國戲曲史略》，余從、周育德、金水著，人民音樂出版社，1993
[3] 《藝海一粟--汪世瑜談藝錄》，汪世瑜著，金陵書社出版公司，1993
[4] “環球華人網”中有關崑曲的介紹
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