我與柳夢梅的半生緣／岳美緹
新版《牡丹亭》的演出，圓了我們幾代人的夢。《牡丹亭》對每個崑曲人來說都是那麼豐
富、絢麗，都可以說出自己與它的一段故事。
在我17歲那年，跟隨俞振飛、言慧珠校長赴京參加出國演出集訓，文化部領導臨時提出要
看一場崑劇。我那次反串了《驚夢》中的柳夢梅，從此改變了我的一生，老師把我從旦行
轉到小生行中，開始了我女小生的藝術生涯。
正是我在向俞振飛老師學"柳夢梅"時，從一招一式、一舉手一投足中，我第一次感受到崑
曲小生的儒雅和飄逸。在我向沈傳芷老師學《拾畫叫畫》時，從一顰一笑、一張一弛中，
感受到崑曲藝術的精致與魅力。我非常癡迷《牡丹亭》的這些折子戲，因為唱腔華麗，身
段優美，表演生動細膩，我認定了"柳夢梅"是我一生為之付出的藝術形象，真可謂對他一
見傾心、終身不渝！
記得那年學《拾畫叫畫》，我像迷了心竅，自己畫了一幅"麗娘肖像"，用舊木軸裝成，每
天捧著進練功房，晚上捧回宿舍。我剪貼了不少報刊上有關《牡丹亭》的掌故，自己也寫
了厚厚的學習心得。可是這個戲，我一直沒有上臺演出過，原因是老師嚴格要求以打基礎
為主，不要著急演，我便把它當作每天的必修課。這樣學一段，磨一段，直到二十多年後
才盼到演出機會。
18年前，上崑恢復建團不久，我們也排了全本《牡丹亭》。為了將原著55折剪裁成一個晚
上演出，花費了許多心血。一個心願，就是能讓400年前閃光的名著活在今天。因處於剛剛改
革後，對《牡丹亭》的認識也不足，同時要在一個晚上演出，不可能體現原著的豐富思想
性，因此留下不少遺憾。也曾在一次崑曲會演中，遇到了一個完全以傳統方式演出的另一
台《牡丹亭》，引起了一場崑曲繼承與改革的大辯論。儘管我為那次《牡丹亭》曾背負過
種種壓力，但我始終為自己能與柳夢梅這段緣分而慶倖和滿足。
40年後的今天，我再次塑造全本《牡丹亭》中第二本的柳夢梅，心潮激蕩：凝集著我對柳
夢梅幾十年的情感，渴望著古老的崑曲藝術在這次新版探索中獲得青春生命，走向下一世
紀……在我思想還未及準備好時，讓我驚訝的是，年輕、貌美的李雪梅是我的杜麗娘。我
要比她年長一倍，立刻感到自己老了，相比中真有點自慚形穢！我必須要克服自己這種心
態，必須全面調整和調動自己。我開始思考如何去演我認識了半輩子的柳夢梅。
在傳統的演出中柳夢梅是蘊藉、儒雅、倜儻風流的藝術形象，在全本演出中，比較全面、
深刻地展示了柳的性格。這次張軍演第一本柳夢梅，他本身年輕有朝氣，他的氣質演來挺
秀而瀟灑；蔡正仁演第三本中的柳夢梅，因情節的展開，把柳的憨直、自負演得淋漓盡致
。我在他們兩位男小生中間演，除了對人物的理解，還必須"承上啟下"，使柳夢梅在全劇
中統一起來。
這次令我思考最多的是如何使傳統折子既保留它原來的表演特點，又能真正溶化到全劇的
風格中去？如《玩真》（即《拾畫叫畫》）這折傳統戲，集中表現了崑曲小生唱念表演的
特點。傳統表演強調了獨角戲要唱熱的喜劇色彩。湯顯祖原著的《玩真》，最大的不同是
比較抒情，唱段比較多，情感表達更細膩。怎樣合二為一？記得當時我就像抱著傳統的這
些唱、念、表演闖進了一個五光十色的現代舞台，導演要我在前後左右幾個演區中拉開調
度、加強節奏、充分揭示規定情景。通過多次衝撞，我首先調動自己各方面的累積，用心
靈去接近柳夢梅。然後對傳統再三認定，這樣進進出出，經過幾個月的磨合，才使《拾畫
叫畫》走進了《牡丹亭》。這時，我對演的雖是傳統戲但不是演傳統，有了更深切的體會
。
《牡丹亭》二本是演人鬼相戀、起死回生這段浪漫而豔麗的過程，必須清晰、準確地把握
住分寸和節奏。《幽媾》是奇情的，演過頭這兩個人物就不見了，要恰如其分，又要讓人
看了心跳。深夜書館，忽有一豔麗女子來訪，柳夢梅此時似乎在恍惚之中，似夢如幻，因
此眼神是閃爍的，腳步是踟躕的。直至杜麗娘漸漸走近他身邊，表達了愛慕之心，此時他
下意識地用手摟住她的腰，用力往自己懷裏一攬，麗娘倒在他的身上，這時柳唱出："俺
驚魂化，睡醒時涼月些些，陡地榮華……。"此時夜深人靜，他內心的驚喜、驚魂是非常
動人的一刻。在傳統中這段表演是以快節奏、手舞足蹈表現了柳的欣喜，舞蹈基本上表達
唱詞，我原也準備這為去設計。當導演排到這份上，我即感到這時唱應是小聲的、節奏是
慢而漸快，是由他心底深處發出的驚訝，深怕眼前一切會因自己的狂喜而不見。
我藝術生涯中，《牡丹亭》是我太傾心的一個戲了，為之付出很大艱辛。"驚夢"醒來四十
春，曾有我在藝術上跌倒爬起的一段刻骨銘心的歷程。在我將近花甲之年，又踏上了燦爛
絢麗的舞臺，心裏充滿著激動和幸福，充滿著對崑曲事業未來的希望和喜悅！
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 140.109.232.26