作者 davee (jeff) 看板 ModernMusic
標題 Part II - 餘波盪漾的永恆之音
時間 Mon Oct 30 01:35:16 2000
餘波蕩漾的永恆之音
絕大部分的La Monte Young作品目前都處於絕版中，其中少數可以在La Monte
Young所主持的MELA foundation裡買到 (http://www.lamonteyoung.com)。但
沒關係，以下替各位選出十二張深受他的dream music 與作曲技法影響的作品
，沒魚蝦也好，而且搞不好，其中有些蝦比魚還好……
1.Tony Conrad / Four Violins (Table of Elements, 1964, reissued in 1997)
1964年12月19日，與La Monte Young拆夥的Tony Conrad 回到他Ludlow街56號的
錄音室，用雙軌reel-to-reel的錄音機一遍遍土法煉鋼地轉錄完成這部四把小提
琴的獨奏作品。這部作品直到1997年才首度發行，Tony Conrad 不但將這些原始
minimalism的概念介紹給世人，也把他利用數學計算推演出的這些樂理法則直溯
至2500年前的畢達戈拉斯(Pythagoras，紀元前六世紀的希臘數學家，哲學家)，
當然更不乏與La Monte Young在現代音樂史上地位叫陣挑釁的意味。ꄊ
2.The Velvet Underground & Nico (Verve, 1967)
離開Theater of Eternal Music後，John Cale把他與La Monte Young 合作的前
衛音樂概念一股腦兒注入他的新樂團 - Velvet Underground。不論是"Venus In
Furs"、"Heroin"中反覆的插電提琴長音；或"All Tomorrow's Parties" 中與La
Monte Young早年作品如出一轍的反覆鋼琴單音；"Black Angel's Death Song "
中反覆平移的viola，無一不是源自Theater of Eternal Music 時期的音樂訓練
，誰知道呢，冗長簡諧的單調、即興混亂的白色噪音加上Lou Reed的搖滾詩作竟
然激盪出這樣大的化學能量，成為影響二十世紀搖滾樂最重要的唱片之一。
3.Karlheinz Stockhausen / Stimmung (Stockhausen Verlag, 1968)
1959年，就讀加州柏克萊大學的La Monte Young得到一份至德國Darmstadt 見學
的獎學金，他趁此機會參加了電音大師Karlheinz Stockhausen 所主持的進階作
曲研習會，是兩人的首次接觸。後來Stockhausen 也曾前往紐約觀賞Theater of
Eternal Music的演出。1968年Stockhausen譜寫的六部人聲作品"Stimmung"就明
顯地受到La Monte Young的旋律風格影響。Stockhausen輩分上雖算是 La Monte
Young的老師，但連他的得意門生Cornelius Cardew 都曾指出，他的老師某些作
品的確受到La Monte Young的強烈作曲風格影響。ꄊ
4.Yoko Ono / Fly (Rykodisc, 1971)
1960年秋La Monte Young從加州轉往紐約發展，並與當地的前衛藝術團體Fluxus
交往甚密，在David Tudor的介紹下，他認識了其中一名成員小野洋子(十年後她
成為John Lennon的妻子)，洋子邀請他主持一系列的Loft Concerts ，結下二人
合作機緣。十年後的1971年，小野洋子製作實驗電影「Fly」的電影配樂，受 La
Monte Young的影響，她在"Airmale" 一曲中用多軌混疊把自己的叫聲拉成長音
骨幹(voice drone) ，搭配玩具敲擊樂器的即興聲響，驚悚張力滿分，是她人聲
實驗中最成功的作品之一。ꄊ
5.Fripp & Eno / No Pussyfooting (EG, 1973)
1973年Brian Eno 離開Roxy Music後開始將他的環境音樂理念付諸實行，這是量
產系列作品的第一張，用一台VCS3合成器與數位sequencer搭配Robert Fripp 的
即興吉他演奏，合成器渾沌的持續背景長音概念來自Eno大學時期接觸的LaMonte
Young音樂，旋律結構則是受到Philip Glass的啟發。成果雖很陽春，但Fripp一
流的電吉他為專輯加了許多分。而這些背景長音的概念未來將由簡入繁，演化至
更複雜的音景拼貼，並在Another Green World(EG,1975)專輯中發展至最高峰。
6.Lou Reed / Metal Machine Music (RCA, 1975)
在1975年初次發行的LP版中，Lou Reed特別強調這張專輯是受到La Monte Young
的啟發(不幸的是他連La Monte Young都拼錯了)，這張專輯多年來備受爭議， Q
雜誌選它為史上百大最爛專輯，Wire雜誌選它為一百張讓世界燃燒的唱片。這張
專輯說穿了，只不過是以noise drone 的概念，用白色噪音多軌混疊錄製的成品
，沒有什麼偉大的美學基礎論調或意圖，卻意外地提供了後輩如秋田昌美、池田
亮司等人創作惱人正弦波噪音的肥沃土壤。
7.Jon Hassell / Dream Theory in Malaya (EG, 1981)
這位「第四世界」的音樂大師可謂得天獨厚，早年師事Stockhausen 讓他對電音
的敏銳度易於常人，接著與La Monte Young、Terry Riley、Miles Davis等樂界
大儒的合作與磨練更造就了他音樂版圖上非凡的格局，他的插電trumpet 吸入了
印度、非洲、巴西與中南半島的疆土，吐納出無可名之的，夢中才得一見的第四
世界音樂。70-80年代他與Brian Eno、Daniel Lanois、Michael Brook等人的合
作可謂張張經典。ꄊ
8.Glenn Branca / Symphony No.1 (ROIR,1983)
Glenn Branca進入大吉他軍團時期的第一部交響樂作品。在這備受爭議的作品中
(批評尤烈的是John Cage，他對minimal手法在搖滾上的應用有相當大的意見)，
Glenn Branca表現了與傳統十二音列技法無關，而是根植於No Wave 反音樂哲學
的非調性，第一部中他對E和絃的偏執靈感便來自La Monte Young 。對了，這交
響樂團的十六個成員中有兩個你一定聽過，一個叫Thurston Moore，一個叫 Lee
Ranaldo，他們後來組了一個叫Sonic Youth的樂團。ꄊ
9.Spacemen 3 / Dreamweapon (3rd Stone, 1995)
迷幻搖滾與La Monte Young對長音的迷戀，一直有條模糊的線索，根源直導至北
印度音樂，事實上La Monte Young的確也曾於1970年向印度raga聲樂大師Pandit
Pran Nath拜師學藝。1988年8月19日英國迷幻樂隊Spacemen 3在Waterman藝術中
心舉辦一場名為「Evening of Contemporay Sitar Music」的演出，他們以飄忽
游移的吉他模擬西塔琴彈奏音階，同時運用大量長音音場，深刻挖掘迷幻音樂的
根源，並向對他們影響深遠的La Monte Young致敬。而La Monte Young則為他們
撰寫專輯內頁短文做為回敬。
10.Arnold Dreblatt / Animal Magnetism (Tzadik, 1995)
Arnold Dreblatt是第二代minimalism 作曲家中非常值得注意的名字，他曾師事
La Monte Young、Tony Conrad、Alvin Lucier與Pauline Oliveros ，演奏會同
時搭配他的影像與裝置藝術作品展出。事實上，這次Theater of Eternal Music
的錄音能夠發行，就是用1977年他擔任La Monte Young助手時無意間拷貝的一份
副本remaster製作的。1995年的「Animal Magnetism」專輯可以見到他相當流行
的一面，包括各式將ska、funk節奏以minimal手法解構等。
11.Jim O'Rourke / Happy Days (Revenant, 1997)
Jim O'Rourke在1997年同時發行了兩張專輯，第一張「Bad Timing」是取法他的
忘年之交John Fahey，玩弄他招牌的裝置吉他；另一張則是Jim O'Rourke樂迷完
全無法想像的，乍聽以為是中島昭文噪音音樂的「Happy Days」。這47分鐘的作
品完全不準備帶給聽者任何快樂，Jim O'Rourke反覆撥弄吉他的高低E 單音，然
後把這些單音經擴大器累疊，隨時間演變成無法辨識的長音音牆與回授音爆，音
量與layer累加到47分鐘後漸漸淡出，突顯出未經擴大器的E弦單音，然後乍然歇
止。這些手法類似Tony Conrad 在60年代的實驗，但美國年輕一輩吉他手有樂膽
與樂識玩此類極限實驗音樂的，也只有Jim O'Rourke了。
12.Ben Neill / Goldbug (Verve, 1998)
在La Monte Young 的眾門徒中，Ben Neill是最勇於擁抱節奏的一位，他不像一
般紐約同儕視節奏為媚俗膚淺的玩意，唯恐避之不及，反而是樂孜孜地抱著drum
machine大玩特玩。他用招牌的mutantrumpet(自製的三口特殊喇叭)與ambient音
景，與DJ Spooky等人試圖摸索出drum 'n bass 的另一種可能，雖然成果毀譽參
半，但"Shirt Waste"一曲中悠揚、靈性、跳躍的trumpet演奏，倒也為都會色彩
十足的drum 'n bass帶來另一種嶄新的氣象。
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