去看了果陀的戲--「世紀末動物園故事」
美國劇作家Edward Albee的作品
八點開始的戲，我在七點四十五分時
走進明德春天的B3劇場
方形的空間中，四面坐著觀眾
找個空位坐下，看來我算是晚到的了
眼光開始逡尋整個空間
「舞台」就在眼前，一個略高於地面的磚地
這一面，長椅上有個叼著煙斗的中年人
另一面，長椅上是個背對著蜷曲睡著的年輕人
黃色的燈光，空間充滿鳥鳴與遠處的機車聲
戲，尚未開始；觀眾，仍在交談走動
我不禁想著 演員們從多早就維持這樣的姿勢？
半小時？四十分鐘？一小時？
的確，這樣的劇場空間，沒有幕
等戲開演再上場就太不協調了。
試著模擬一個寧靜的星期日的午後，公園一角。
我靜靜等待。
故事開始了。
全劇只有一個場景，兩位演員
我第一次與演員如此的接近
可以清楚的看見他們的表情
甚至感受到人奔跑、吼叫的動作感
而，這樣一個環形觀眾席的設計
演員如何讓身體每一個角度、每一句台詞
都精準的傳達情緒，讓四面的觀眾
收到相同的訊息 獲得相同的感動
這，並不容易。
故事正是兩位演員間的對答
上演到一半，我有些困惑
老實說，它要表達的意念，我並不懂。
繼續靜靜的看下去
當故事進入到後半段時，卻慢慢懂了些什麼
也說不上領會什麼嚴肅的思想
卻漸漸能會心一笑，抓到些東西在心裡。
結局是令人吃驚的
精湛的演技會讓觀眾感到壓力
主角瀕死的那一段，我居然看到有點心悸
也許是站在眼前一個人
有著絕佳的表情與動作，一時忘了這是，戲。
戲劇課之前在上的Wilde的「the Important of Being Earmest」
跟這齣「Zoo Story」是很大的對比吧
傳統戲劇中令人微笑的，是字字珠璣的巧思
與完整而縝密構思的劇情起伏
而向這樣的一個故事，卻是捕捉到一個小小的片段
用一些感覺上有點荒謬的對白去傳遞一種想法
它不嚴肅，卻蠻沈重的，還帶點詭異吧
很難說得上來那種感覺
節目單上寫著
動物園的故事裡，只有「人」這種動物。
從整齣戲裡看來，
人跟其他動物，都存在著一種共同的習性吧
可惜我還得找路回台大
並不能留下來參加演員與觀眾的座談會
不然應該會有更多收穫吧
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晚歸的午夜,
我被一隻粉紅點點的大象堵在地下鐵的入口.
最後一班列車,安靜的駛去.
空氣中瀰漫著一種荒唐的甜味
~~聽幾米唱歌
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