※ 引述《foolaholic (In the name of fate)》之銘言：
: 嗯嗯嗯...看完這位學長的精闢見解
: 我實在是對過去的練琴方法感到汗顏
: 照這樣做的確可以解決掉不少技術上的瓶頸
: 也可以訓練手指的力度
: 不過這並不能完全解答本人的疑惑
: 首先就是...為什麼要選三個以上的樂派?
各樂派並非獨立發展
想要把某人的作品彈好，
勢必要多接觸各樂派、和與該作曲家有互動的音樂
舉例而言，
只針對浪漫樂派拼命練的話，
在音色等各方面能力會漸漸受到侷限，
學習複音音樂，可以增強隱藏聲部 與 一些流動和聲 的表現力
學習古典樂派，可以增強音色乾淨、均衡、平均的能力
學習印象音樂，可以增加音色的多樣性...
偉大作曲家在並非一個人埋首作曲，都不管外面的世界，
他們通常都會注意音樂隨時代的發展，
並 旁徵博引
因此，
甚至可說，
要彈好一首蕭邦的練習曲，
沒有彈過任何 巴哈、韓德爾、海燉、莫札特、孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯、李斯特、
德布西 等等
甚至 蕭邦夜曲、圓舞曲、馬祖卡、波蘭舞曲、敘事曲、詼諧曲、其他練習曲
應該是不可能的....
所以我們不必一開始練曲子，
就將自己跟成熟鋼琴家比，
每個鋼琴家都是苦過的....^^
: 是這樣的效率比較好嗎?
: 再來就是...要如何深入作品的內涵呢?
: 或者說在練起來和背完譜之後還要做哪些事讓曲子更趨於完美
: 不才的老師曾說每一首曲子的境界都是無限的
: 雖然在下基本上同意這句話
: 但卻無法完全體會出滿意的答案
: 請這位厲害的學長或其他大師現身為小弟解解迷津吧
內涵要交給你自己了...
你要自己分析譜，
接著，決定你要的音色、樂句、速度，
在緩慢冗長的練習過程中，
用你自己的耳朵要求你自己達到標準...
假如你想要你的音樂有深度的話，
就必須嚴格要求你自己的耳朵，
假如隨便就放過自己，或一味的趕進度...
那用什麼樣的練琴方式結果都會是一樣的~~~^^|||
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