※ 引述《laion (For You concert)》之銘言：
: 各樂派並非獨立發展
: 想要把某人的作品彈好，
: 勢必要多接觸各樂派、和與該作曲家有互動的音樂
: 舉例而言，
: 只針對浪漫樂派拼命練的話，
: 在音色等各方面能力會漸漸受到侷限，
: 學習複音音樂，可以增強隱藏聲部 與 一些流動和聲 的表現力
: 學習古典樂派，可以增強音色乾淨、均衡、平均的能力
: 學習印象音樂，可以增加音色的多樣性...
: 偉大作曲家在並非一個人埋首作曲，都不管外面的世界，
: 他們通常都會注意音樂隨時代的發展，
: 並 旁徵博引
: 因此，
: 甚至可說，
: 要彈好一首蕭邦的練習曲，
: 沒有彈過任何 巴哈、韓德爾、海燉、莫札特、孟德爾頌、舒曼、布拉姆斯、李斯特、
: 德布西 等等
: 甚至 蕭邦夜曲、圓舞曲、馬祖卡、波蘭舞曲、敘事曲、詼諧曲、其他練習曲
: 應該是不可能的....
: 所以我們不必一開始練曲子，
: 就將自己跟成熟鋼琴家比，
: 每個鋼琴家都是苦過的....^^
: 內涵要交給你自己了...
: 你要自己分析譜，
: 接著，決定你要的音色、樂句、速度，
: 在緩慢冗長的練習過程中，
: 用你自己的耳朵要求你自己達到標準...
: 假如你想要你的音樂有深度的話，
: 就必須嚴格要求你自己的耳朵，
: 假如隨便就放過自己，或一味的趕進度...
: 那用什麼樣的練琴方式結果都會是一樣的~~~^^|||
講的實在是太好了
我記得曾經讀過一篇有關傅聰的文章
傅聰曾經在蕭邦鋼琴大賽得到第三名
算是第一個蜚聲國際的華人鋼琴家
擅長的曲目是史卡拉第,莫札特,蕭邦,德布西
他有一次提到自己彈德布西的心得
他說德布西的人是法國,但文化是中國
他的作品的意境就像中國的山水畫
我忘記他舉的大部分例子了
只記得最後他說練習曲已到了無畫勝有畫的最高境界
原來傅聰生於書香門第
從小接受中國傳統文化的訓練
也以這樣的眼光來認識西方音樂
因此他的詮釋中有許多其他音樂家沒有的東西
這樣的境界大概就是一以貫之而觸類旁通吧
畢竟撇開生活環境和背景的因素
每個人追求美的心應該是一樣的
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