@現在開始最後一部份的介紹。這個部份是有關「音樂」的掌握與駕馭，共有
五個單元，每個單元又有五個子目錄，名稱如下：
（１）五對位（延長、分流、反轉、交錯、過門）：
鋼琴的音樂是對位的音樂，對位的意思是「每個音前後都有其傳承與連續」
。看過巴哈的譜，大家就能明白。
「延長」有兩種，一是音符帶連結或延長「線」的；另一種則是帶「點」式的。
「分流」掌握聲部數目的增減，如從三聲部增為四聲部，或五聲部減為四聲部。
「反轉」是形容聲部中，其傳承與連續可能起伏過高或低，而逾越上面或下面的
聲部。發生「反轉」情形後可能會在某一處再返回原來的高度，但也有
可能一直維持到結束。
「交錯」是指不同聲部突然同一個音，也就是兩隻手指以上，同彈一個鍵盤。巴
哈的音樂就常有這種情形發生。
「過門」的意思是兩手有交替保管聲部的情形，原因有可能手指不夠用，或者音
的傳承距離太遠，由另一手來負責。
這個單元有一個作業，但有於礙於文字敘述，所以請「自行開發」。若以上
文字表達，有不甚了解者，那麼請多彈一下巴哈的音樂，必能有助於理解。
（２）五移轉（指音、數域、弦度、從勢、譜察）：
這個單元介紹「運指」的要訣。
「指音」是五指十二音的簡稱。人有五指，音有十二個，運之於鍵盤上就出現了
音樂，在「所指之音」都明確下，我們才去進一步討論運指法。所以「
指音」列為移轉之首。
「數域」表示鍵盤上的音樂彼此間的距離。彈奏音樂是要去掌握彼此的距離，而
後安定指法。這個距離是因琴鍵而隔開，琴鍵數就是「數域」的計數。
「弦度」度最少由兩音比較出來；弦最少是三音疊合在一起，弦度就是和聲。音
樂是一種語言，它的語法單位就是和聲，故「弦度」為移轉第三。
「從勢」勢是一定的架構。音樂是和諧的，安排出個人作曲風格的，就是「勢」
的作用。我們彈奏鋼琴，就先去體察音樂的「勢」，而後從之解開，去
練習與消化，故「從勢」排第四。
「譜察」古典音樂的長度動輒兩刻或三刻。記憶有賴於平時練習時，察覺音樂於
譜上何頁的角落處。
大鋼琴家亞圖．魯賓斯坦，就是有這種非凡的天賦，而能夠過目不忘、
歷歷在目。
我們平時的練習，也能夠使潛意識稍微知道已經彈到譜面上的何處，故
「譜察」排移轉最末。
單元作業是在心中取一組鍵盤八度，任意選擇其中四個音，用這套秘訣的第一部
份四大系統（攻、補、分、取）中的任意一門，定位於所選擇的四個音，然後慢
慢的沿半音階上行或下行到次一組鍵盤。
這份作業是這一套秘訣最難的。秘訣的第一部與第二部，都要相當的熟悉才能完
成這份作業。尤其沿著半音階，黑鍵必須如擎天巨柱般撐持在腦海中，即能順利
滑過鍵盤到達目標。到達這個程度，彈奏古典音樂則勢如破竹。
第二部份的後半部如下：
（６）輕重（ｆｆ．ｆ．ｍ．ｐ．ｐｐ）：
輕重控制是表現音色的第一步，這裏的五種輕重是要「同時」彈出來。不
過進入這個單元前，請先能夠同時按出力量強度相同的和弦。
單元作業是先將這五種強度分成兩類，一種是（ｍ．ｆ．ｆｆ）強音的。另一
種是（ｐ，ｐｐ）主弱音的。先取十指中兩手不對稱的手指（如右食、左小）
表示弱音群，其餘兩手對稱的指數（應該還有三組）代表兩強音，配合弱音相
對的指數（本例可選左食或右小）也代表強音。
三組強音依序帶過，共計六次。（三組強弱音配．二種弱音相對指數＝六種）
練習的秘訣是弱音繼強音慢一點出現。練習的時候可以三種強音相同強度，二
種弱音同弱，只要同時按下出現即可。練習指數每天隨機選取。
（７）緩急（緩板、慢板、中板、快板、急板）：
快速度所產生的效果，是鋼琴音樂最令人目眩與驚喜雀呼的。但是這裏面
有著努力與熟練所刻劃的痕跡，是心技體三者的極致表現。這個單元就是要能
把握種種速度，進而控制作品的節奏，最後完成出色的表演。
這個單元練習，只需要在心中，把最急板的速度一拍一拍打出來，借此消除對
快速樂曲的恐懼。
人的資質不相同，天生手小或生性較鈍而趕不上速度要求的，更要尊重自己與
作品，誠心踏實地用某一速度守拙地彈奏。速度並不是單靠外在機械式的訓練
達成，而是由自己的能力，自然散發出來達到的。
@這套秘訣共三個部份，已經講完了三分之二。這三個部份各有其名稱與功用，
以下正式介紹出來。
第一部份為『影』：有關手的訓練。
第二部份為『形』：包含樂譜與樂器的掌握。
第三部份為『神』：為音樂的控制。
以上名稱取材陶淵明的詩集，其中的「形影神」詩篇名。
這一套功課最難、繁的是『形』當中的「多少」。
不過很不幸的，這兩者都是其中最舉足輕重的，所以還是請確實完成。
這一套鋼琴心法，就如題上所述，是一套「隨你愛理不理的秘訣」。
本來寫完第一部份的時候，就要打住的，因為過了些許時日，我誤以為被板主封
殺，所以不想接著完成。俗話說的好：「待賈而沽，待工而磨」。但是最近看到
原來被放在精華區；暑假又快到了，於是全部寫出來。
這一套鋼琴心法陪著我成長完備，也跟著我橫掃很多曲子，更是一直支撐著我的
信心。所以在這裏，我由衷推薦這一套『戰馬』．．．。
學會這一套的話，我個人強烈的建議是，請先衝擊巴哈的「平均律」。當然，本
身要有一些底子，最好已經有幾年的學習．．．。看看是否能在暑假長時間裏，
練到二個小時以內，彈完一本（冊）的平均律．．．。其實光是沈浸在這裏，暑
@假就會過的很有意義．．．。
然後是「協奏曲」。請不要一聽到「彈協奏曲」就以為「好高騖遠」。我以為「
協奏曲」是各作者最精華與表現其才氣的部份。一方面數量少，另一方面不見得
最難。最重要的是，我們凡夫俗子一輩子都不可能與交響樂團合作，既然如此，
自己何不過過乾癮．．．。另外我的感覺是，敢彈協奏曲，就會產生一股奇怪的
自信心，進而不怕彈作曲者其他的作品．．．。
另外，請不要用這一套去鑽研什麼「流行樂曲」「理查．．．門」都人的音樂。
因為這些音樂「密度」「架構」很鬆散，是屬於「可以即興演奏的小花曲」。閒
來無事，「信手拈來」即可．．．。畢竟從古典到浪漫才是正統的枝幹，這些不
過小花小草．．．。
至於「神」，是為「音樂建築」，將在不久之後完成。
完、食指為Ａ、中指為Ｆ、無名ꬊ