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書名：音樂美學
原作者：胡果．利曼(Karl Wilhelm Julius Hugo Riemann 1849-1919)
編譯者：徐頌仁教授（1969.1.1出版）
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（承上#3）小引-音樂美學的歷史回顧
讀者也許會驚奇地嘆道:哲學家們把音樂說得多玄妙呀!他
們豈不是用音樂來替他們的哲學(可以說是形上學)講話？是的
，在那些日子裏，人們很滿意地把音樂說成宇宙，國家或者上帝
；但是我們今日似乎是失去了這種超越的意境，總希望在日常生
活中找出較可靠的依據。其間誰高誰低的價值判斷就很難說了!
因此開頭為音樂美學所下的定義也只能適用於十九世紀以後的音
樂理論了。
實驗心理學的興起，替音樂美學帶來了科學方法的研究。費
希諾(G.T．Fechner)認為音樂是「一般性情緒」的表現，而
比較不是表現某些特殊的「個別感覺」。
赫爾霍茲(H.Helmholtzl 1821-1894)曾致力於「音響感
覺」(Tonempfindungen)的研究，首先提出共振(Schwe-
bungen)的學說，認為兩種聲波若不互相干擾，就互為協和音程
，後來又提出音群關係的學說(Klangverwandtschaft)，而
認為兩音的諧音(Harmonik) 中若有越多的共同音，則這兩音
越為協和。
一生醉心音樂的史敦普夫(C.Stumpf)才是實驗音樂美學
真正的開創者。他著有「音樂的起源」一書，對原始音樂作了廣
泛的研究。而主要的，還是用實驗和統計的方法研究協合音與不
協合音的問題。
在「音響心理學」(Tonpsychologie)裏他提出「音響融和說
」(Tonverschmelzung)，利用許多未經音樂訓練的人來實
驗，凡兩音一起奏出來的合音聽起來愈像一個音(即融和性較高
)時這兩個音就愈為協和。
在美國有許多學者繼承史敦普夫用實驗心理學方法研究音樂
美學，然而他們更看重於心理測驗的方法。其中較有成就的有西
雪兒(C.E.Seashore)與雪恩(M.Schoen)
顯然的，哲學家心理學家所討論的對象，大致說來，是一般
抽象的音樂。最後讓我們討論一下音樂家眼中的音樂美學。他們
所討論的題目多半是個別的音樂家或音樂作品。
音樂家的音樂美學大致可以分為兩種派別:一派認為音樂是
他律性(Heteronomous)的藝術，音樂所表現的，是音樂以外
的因素；另一派認為音樂是自律性(Autonomous)的，音樂是
其內在法則的實現。
屬於前一派學說的，首先有十六世紀的mumica reservata
，這是指文藝復與時期特有的樂風，以別於早期作曲家那種神秘
的樂風。它是一種文字表情的闡釋法，更而提出具體的作曲表達
方法。稍後又有maniera出現，它建立一套音樂文化與音樂風
格的典型規準，要批評作品的好壞，乃決定於它模仿自然的到家
與否。這兩派學說皆代表文藝復與的精神，即清朗，均衡，富於
表情又充滿人文主義的色彩。
(續下#5)