剛才所說的"音符與意境之間的關係"──即"物理世界中可引起聽覺的聲波"與"其所進
一步引發的心理感受"之間的連結模式，是音樂欣賞過程中的關鍵要素。音符與意境之間
的轉換機制是種主觀的感受性心理過程，這種感官能力可說是先天的，而在功能上並不用
也不能像文字一樣需要由約定俗成的普遍原則來加以規範。不過要注意的是，雖然每
個人先天都有音樂欣賞的能力，但要和作曲家的內心世界達成共鳴，還得靠其他因素的
配合。這是因為，作曲家透過樂譜所記錄下來的，是在特定的時空背景與生活際遇中所
創造出來的藝術產品；一首樂曲可以反映某地區某時代的文化風尚，以及作曲家個人
的人生歷練、性格特質和豐富的創意想像。這些內涵都不一定能讓聽眾在短暫的欣賞過
程中瞭解接受，因為作者和聽眾的客觀時空處境與主觀心理狀態都不一樣。舉例來說，
來自前幾世紀遙遠歐洲國度的古典音樂，對今天東南亞社會的普羅大眾來說就不易產生
親切感；而義大利歌劇聲樂家帕華洛帝在聽過我國的平劇表演後也無法表示認同，這便
是由時空差距所造成的文化隔閡，聽眾面對不熟悉的音樂語法與表現形式，並不能馬上
進入狀況；但是這種障礙是可以透過循序漸進的聆賞經驗來逐步消彌的，只要多聽就能
習慣。此外，作曲家特殊的心路歷程有時也會成為作品欣賞的難度所在，像馬勒作品中
所流露的具強烈個人色彩的精神狀態，便不易為多數聽眾所接受；但同樣的，這個問題
也可以由欣賞者自身的人生歷練來彌補；如果自己的性格或心境和作曲家相似，會比較
容易產生共鳴與認同；而同一首作品在不同的年齡來欣賞也會有不同的感覺。