綜觀各個時代、不同作曲家、不同型式的音樂作品，會發現人們透過音符所表現出來的
意境內涵可說是包羅萬象千變萬化。像葛利果聖歌、韓德爾彌賽亞等宗教音樂，表現的是
基督教文明中人們對上帝的信仰與渴求。巴哈偉大的器樂作品如十二平均律等，展現的是
理性平穩自然流暢的音符世界，以單純的動機作為素材，以邏輯思維堆砌衍生出一個廣大
的創意空間。莫札特的作品是來自天堂的聲音，信手拈來的豐富靈感傳達著純真柔和的赤
子之心。而樂聖貝多芬則以音樂記錄了他的坎坷血淚與奮鬥掙扎，讓我們體驗到這位不朽
靈魂崇高深邃的精神力量，也讓我們得到寶貴的啟發與智慧。
在啟蒙與革命思潮席捲歐陸後，浪漫時期的音樂家們多具有良好的人文素養，像白遼士
、舒曼和李斯特等人都寫下了不少具特定描述對象的標題音樂，在作品中注入了文學與戲
劇的內涵，使音樂藝術的表達空間更為豐富多元。而德國樂劇之神華格納更進一步將文學
、哲學、舞台和音樂整合為所謂"總體藝術"，企圖重現希臘悲劇的精神，並帶動了歌劇藝
術的改革與創新。
華格納的崇拜者布魯克納則營造了另一種截然不同的音樂世界，沒有人間社會的光鮮
亮麗與聲色犬馬，獨自在樸實素淨的單純生活中，與他所熱愛的上帝對話；從他宏偉壯
闊的交響曲當中，可以感受到一個虔誠而遼闊的心靈宇宙。活躍於世紀交替之際的馬勒
又是另一種典型，他以最細緻華美的管弦技法表達了最複雜糾結的內心世界，對死亡的
恐懼、對婚姻的焦慮、對大自然的嚮往，正符合了世紀末現代人徬徨頹廢的疏離感。
上面舉的例子只是少數幾個代表性的典範，但已足夠讓我們體會到音樂世界的多采多姿
博大精深。這些偉大藝術家所寫下的作品所能給我們的啟發太多了，這是取之不盡用之不
竭的寶藏，等著我們去挖掘。