文化筆記：從李寶春新詮大陸樣板戲談起
王生善
一九六七年五月一日，北京舉行現代京劇會演，一共推出了「智取威虎山」、「
海港」、「白毛女」、「奇襲白虎團」、「紅燈記」、「沙家濱」、「紅色娘子
軍」和交響樂「沙家濱」八齣樣板戲。所謂樣板一詞最先出現在解放日報上一篇
署名本報評論員的觀「紅燈記」的短評中。同時越劇演員袁雪芬也發表一篇稱讚
「紅燈記」的文章，題目就叫做「精益求精學樣板」。江青等人覺得「樣板」一
詞新穎別致，才開始引用。從此，大陸八億人口整整十年，就在這喧囂聒噪著耳
膜的八齣樣板戲中過日子。我們撇開偏激的意識形態不談，就戲論戲，樣板戲的
劇情、唱腔，可以稱得上是千錘百鍊的結晶。
在那個黑白顛倒的時代，江青藉全國藝術家的心血，換來她文藝革命「旗手」的
尊號。她在政治舞台春風得意之時，而那些曾追隨她在「文藝革命試驗田裡」奉
獻一切的文藝作家和藝術家，百分之八十都被棄之如敝屣，任由紅衛兵對他們一
一下毒手，屈辱而死。
「仙姑廟傳奇」的原著「白毛女」，是樣板戲中最早成形的一齣歌劇。在大陸受
歡迎的程度，也在其他七齣樣板戲之上。但是由於創作者沒有絕對的遵從江青的
指示修改，所以許多年來，江青一直不喜歡它。「白毛女」歌劇，是由賀敬之、
丁毅編劇，馬可、張魯作曲。一九四五年四月在延安首演，被毛澤東稱讚，而成
數十年來久演不衰的典範。其傳奇的情節與強烈意識形態，宣揚「舊社會把人變
成了鬼，新社會把鬼變成了人」的主題。江青看上了它，她想據為己有，一句「
這齣戲我要了！」把北京舞蹈學校的蔡國英、顧峽和眾多藝術家動員了起來。這
齣本土性、草根性極濃的歌劇，在江青的指示下，改為最具時尚芭蕾劇的形式，
在第六屆「上海之春」中正式推出。接著北京的京劇和全國各地的地方劇種都爭
先恐後的演出了「白毛女」。
在辜懷群領導與劉智龍策劃下，出身戲劇世家的李寶春以其傲人表演天賦，不斷
地推出經典京劇，不僅提升了此間的京劇水準，同時也帶來國際的聲譽。這次他
們又結合了大陸的著名演員，把「白毛女」改為「仙姑廟傳奇」，以作為新傳統
二０００年的壓軸大戲。他們巧妙地把「仙」劇的時代背景移置在袁世凱的時代
。（就像從前臺灣的電視連續劇一樣，所有壞事都是軍閥做的）避開了國民政府
的統治背景，雖說有些牽強，也祇好如此了。有一場楊白勞喝鹽滷自殺的戲，在
上海演出時，有人認為楊白勞太過於窩囊，貧下中農應該有反抗性和鬥爭性，經
過導演黃佐臨的建議，讓楊白勞三次舉扁擔奮起反抗，最後才被黃世仁活活打死
。
李寶春捨棄了這段情節動作，仍採用喝鹽滷自殺的結局，是聰明的選擇。樣板戲
中，那種充滿仇恨，人人怒目圓睜、咬牙切齒的程式表演，在今日臺灣面臨著一
個極切需要和諧安定的時候，是非常不協調的。
原劇的結尾是八路軍「解放」該地，鬥倒地主，喜兒獲得新生。但是在袁世凱那
個時代，中國的共產黨尚未誕生，更談不上有武裝部隊了。李寶春把它改為喜兒
為大春擋子彈而死，雖稍嫌粗糙、俗套，但也不悖情理。
樣板戲在大陸已經銷聲匿跡，壽終正寢了，但是它確是許多藝術家共同的心血結
晶。今後我們無論在何時、何地演出大陸的戲劇，我建議要把原作者的名字排列
出來。就像大陸的電影和舞台劇「茶館」，列出了原舞台劇導演焦菊隱的名字一
樣，是對智慧財產權的尊重，也是對許多在文革中，遭受屈辱和迫害的藝術家的
尊重。
（本文作者為戲劇學者、資深編導）
【2000/10/31/聯合報 】
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