作者: Sci (慈禧太后的洗腳水) 看板: NTUTradOpera
標題: 國劇[新聞局中文主頁]
時間: Wed Jul 8 13:18:04 1998
國劇[新聞局中文主頁]
當您走進臺北市專演國劇的劇院時，迎面看見的是舞臺上張起光鮮奪目的刺繡帳幕
，一個個演員在絲竹樂聲或鑼鼓鬧場中登場亮相；一會兒是英俊挺拔、全身披掛的青年
戰士滿臺翻筋斗、耍功夫，一會兒是滿頭珠翠，穿著錦緞的古裝少女嬌聲吟唱，翩翩起
舞，一會兒還有「西遊記」傳說中著名的美猴王孫悟空不住地搔首弄耳，調皮搗蛋‧‧
‧這就是中國傳統「國劇」表演的盛況。
看戲，在中國不但深獲平民百姓的喜愛，甚至也是帝王公卿的一大娛樂。許多文人
雅士更參與劇本與音樂的創作。歷史上著名的唐明皇以及後唐莊宗，都曾被認為是中國
戲界的祖師爺，主要原因是他們都懂音律，唐明皇更在內廷裡組織梨園子弟歌舞樂隊。
到了後代，唱戲這個行業即被稱為梨園行，演員也被稱為梨園子弟。
國劇的劇本，往往混合了悲劇與喜劇的色彩，而以夾雜歌唱、舞蹈的敘事詩體裁搬
演歷史故事、民間傳說；另有一類題材，以接近日常生活的唸白和作表，幽默風趣地反
映現實、諷刺社會，具備了很高的教育及娛樂功能。
國劇中的角色，依據性別、年齡和性格分成生、旦、淨、丑四大類型。國劇演員在
臺上的穿戴叫「行頭」，主要以四百年前的明代服飾為基礎，為配合舞蹈身段的需要，
又加進誇張的水袖，靠旗或雉尾，來強調表演動作的層次與節奏感；國劇服裝除了美觀
外，往往也象徵角色的身分與處境，必須按規矩穿戴，所以過去的演員在臺上講究「寧
穿破，不穿錯」。
國劇原來在三面臨空的室外舞臺上演出，布景陳設均極簡單，同是一張桌子，可以
代表書桌、公案，也可以代表山丘、橋樑，舞臺空間的轉換既流暢又經濟，演員因此發
展出一套高度象徵、虛擬化的三面式表演程式，無論男角色配戴的鬍鬚髯口，舞蹈所用
的水袖、扇子、綵帶或武打的兵器、纛旗都成為肢體的延長，具有相當繁難的表演技巧
和戲劇含義；演員必須從小接受嚴格的表演訓練，對唱唸、眼神、手勢、臺步和腰腿才
能隨心所欲的靈活運用，藉以表達劇中人物的思想感情。
過去，國劇強調它是「演員劇場」，完全由演員根據傳統即興發揮，負責音樂伴奏
的琴師與鼓佬要和主角培養長期良好的默契，才能追隨劇情，相互配合。目前，國劇進
入現代化的鏡框式舞臺，在不影響傳統風格的情況下，逐漸加進了導演制度、舞臺及燈
光設計，使表演的效果更豐富、更完整。
目前中華民國擁有大鵬國劇隊、海光國劇隊、陸光國劇隊和國立復興戲劇學校國劇
團等四個高水準的專業國劇團，分別集合了國內最優秀的專業國劇演員，由他們做定期
性的輪流公演，幾乎每天晚上都可以在臺北市欣賞到風格嚴謹、唱唸規矩的傳統國劇表
演藝術。
此外，由年輕一輩的國劇演員郭小莊為首而組成的前衛性國劇團「雅音小集」，不
斷創編新劇本，活用西方劇場的功能和觀念，探尋新的演出方式，實驗新的表演技巧，
已獲得海內外觀眾的肯定與讚美，引發了年輕知識分子階層的共鳴。
四大職業劇團中，由教育部支持的復興戲劇學校召集了最優良的師資，採取七年制
的專業訓練教育，長期有計畫地培養青少年演員、音樂伴奏者及舞臺工作人員，並組成
實習劇團，特別為一般中小學生做教育性的演出。
更有一項新的嘗試將西方戲劇與傳統國劇風格結合。導演吳興國以他的高度創意成
功地將莎士比亞的「馬克白」改編成現代國劇，這項嘗試並未與傳統脫離，反而使傳統
國劇更能為現代觀眾所接受。
在社會上與大專院校中，更有一千餘所國劇研習團體或業餘性劇團，自由延聘教師
，根據興趣演練，舉行公演，以達到彩串娛樂的效果。
國內三家電視臺，每週也定時播放國劇錄影節目或舞臺實況轉播，以便全國大眾都
有機會欣賞高水準的國劇演出，並有一個節目藉著國劇生動的歷史、象徵手法及演出來
教導兒童欣賞這項傳統藝術。一般廣播電臺也多設有國劇節目，經常播出歷史性的名貴
唱片或現場實況錄音，使國劇的唱腔、音樂繼續廣為流傳。
因此，國劇這項優秀而珍貴的演藝文化，將在中華民國繼續蓬勃興盛地承傳下去，
發揚光大。