Suite Francaise for Band                                By  Darius Milhaud
法國組曲

    米堯(Darius Milhaud)(1892-1974)，法國二十世紀最重要的作曲家之一。大部分米
堯的作品都傳達出一種潔白以及幸福的感覺，但在這首「法國組曲」中，卻感覺到
許多沈重的悲痛感。米堯寫作此曲時，正值第二次世界大戰期間，米堯全家人
堅持留在巴黎，直到巴黎淪陷在德國納粹的手中之際，才遷往美國。全家遷往美國的
時間是1940年7月。這樣一段經驗，特別是對一個著名的猶太裔以及中晚年的生活都
在輪椅上度過的作曲家而言，是相當不愉快及沈痛的。

    1944年，美國一家樂譜發行公司－Leeds Music，委託米堯創作一首適合中學
管樂團演奏的曲子，而米堯將有關戰爭悲痛的感覺以及他的思鄉情懷，結合了法國
傳統的歌謠，訴諸於曲。全曲在1945年由顧德曼管樂團(Goldman Band)第一次首演，
並且在之後改編成管弦樂團版本，由紐約愛樂管弦樂團首演。全曲共分五個樂章，演奏
時間約16分鐘。


「法國精神」在「法國組曲」中的呈現

    首先，五個樂章的命名，皆為盟軍奮戰過的地方。而第一樂章「諾曼地」，正是整個
法國在1944年6月6日(D-Day)首先淪陷，也是整個法國首先光復之地(諾曼地登陸之役)，
由諾曼地成為第一樂章極富意義。而樂章的順序亦是順著光復路線排列下來(但第五樂章
是作者描寫自己的故鄉，並不是最後一個光復的地區，阿爾薩斯－洛林才是)。
旋律「Tne French Shepherdess and the King of England」，除了是傳統
歌謠外，依稀透露出對於盟軍的支持，而這也正是米堯對盟國展現出「法國精神」的
表現。

    第二樂章「不列塔尼」，可以感受到國家受到戰爭的破壞，人民內心的悲痛。
米堯使用許多不和諧音程來傳達這種意念，而這樣的感覺持續整個第二樂章。
幽美的旋律卻帶著不和諧的伴奏，可以感受到不列塔尼的人們直到和平條約簽署之前，
受到德軍屠殺的悲痛心情。

    第三樂章「法蘭西島」，快樂的主題旋律，再加上傳統歌謠「Voici la Saint-Jean
」的使用，
可以感受到完全屬於巴黎、屬於法國人的精神意念，同時也描寫出大巴黎地區熱鬧的一面
。

    第四樂章「阿爾薩斯－洛林」是法國在第二世界大戰中受到德軍侵略佔領最久的地方
(長達八個月，直到1945年2月13日為止)，一樣像是第二樂章幽美的旋律，但長號的滑奏
卻倍感沈重，表現出這漫長八個月的阿爾薩斯－洛林人們的痛苦、悲慘與等待。

    第五樂章「普羅旺斯」，是米堯的故鄉，整段樂曲就像描寫普羅旺斯明媚的風光，
尤以第三主題的優美旋律為是，以及信號曲的動機就像慶祝整個法國的光復的宣示。
從樂曲中出發，觀察作曲家所有的伏筆，在在顯示出他對祖國的熱愛精神。

(引用參考出處：林祐生(2000) Darius Milhaud「法國組曲」之樂曲分析與探討)


作曲家：

米堯(Darius Milhaud, 1892-1974)，出生在法國南部普羅旺斯省的猶太家庭中。長大後
進入巴黎音樂學院接受教育，師事Dukas、Widor、Gedalge等大師。米堯是法國六人組
(Les Six)之一(法國六人組的宗旨是提倡新音樂，反對印象主義。)，經常從實際生活中
遴選題材。例如：他曾經以農耕機械的貨品目錄為音樂，不過這類音樂屬於他次要的作品
，因為米堯是個多重作曲家，一生的作品總共有三百多首之多。米堯擅長運用「複調」作
曲技法。所謂的「複調」就將不同調性為基礎的旋律重疊在一起，每一個旋律的調性都很
明確。米堯將他的複調學理流暢地運用於各式音樂中，在1920年代前衛風尚的音樂界顯然
以掌門人姿態出現。這些樂曲豐富、機巧、複雜、不求和諧，而且華麗的音響效果也與眾
不同。米堯於1974年去世，他的音樂作品雖然不是說每部都能在歷史上佔有一席之地，但
他仍是法國二十世紀最重要的作曲家之一。