※ 引述《smeliz (i see...)》之銘言：
: 也來寫點感想...^^
: 感覺在台上的時候,
: 聲音沒有想像中乾,
: 反而聽得比在大團練習時還要清楚~
我也有這種感覺
在台上很容易發聲 至少對Horn來說吹起來頗順
: 如果要再挑什麼毛病的話,
: 就是樂團融合度跟樂句的一致性吧...
其實這裡有個關鍵是我們音形還沒完全統一
曲子大概的樣子是有的 可是仔細去聽每個聲部
常常發現總有幾個人的音形沒做好 使得整體的效果打了折扣
這可能是組練時沒修好 或是腦袋和身體還找不到那種音形
小號和法號在作漸強漸弱時常會出現一部衝了 二三部卻沒跟上的情形
而且收尾往往不整齊
: 很多人說政大的融合度比我們好,
我們對樂曲的想像還不夠
這次比賽中 音色的訓練和統一是我們最少提到的 應該說幾乎沒特別要求
音色和共鳴的情況 影響了樂曲在不同段落的風格
寒訓時張穎中老師都有幫我們分段落一一調整過
可惜回來之後也許是有頗多新成員的加入 也許是忽略了 就沒有再維持下去了
除了須要個人的練習外 團練時也要時時注意自己的音色和音準
吹曲子並不是把音吹出來就好
行有餘力 我們都該想想：
譜上的這些表情記號代表了什麼？
我們要如何把這些記號表現的恰到好處？
為什麼作者要這樣安排？是不是為了醞釀下一段 為了承接上一段 為了營造什麼感覺？
最後是指揮和首席幫大家把想法統一
在同一個樂團 須要想法的統一才能凝聚樂曲的力量 演奏出感人的音樂
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