※ 引述《hornkid ( X架別忘好摺凳!!)》之銘言：
: ※ 引述《hsil (在風的另一端)》之銘言：
: : 唉...我覺得或許下學期和聲練習的時候
: : 可能要多練習dynamic range和blending的東西了
: : 畢竟上次嘉管佼成首席也說了
: : ff除了大聲之外重要的是渾厚的音色
: 對啊..我是覺得他說的滿貼切的
: 我們平常每次練習的時候....
: 常常喜歡要求..."大聲要再大再大..小聲要再小再小"
: 可是我覺得音的質應該比這些表面功夫要重要的多
: 我覺得我練過的學生樂團都是如此...老是希望做一些嚇人的戲劇效果
: 我是覺得一場讓人舒服的音樂會才是最棒的.....
: 在全團都一直追求大小聲的時候
: 我覺得這種Range的要求已經超出大部分人的能力了
: 其實這種大小對比的程度絕對是建立在個人技巧上的
: 也許當我們看到譜上寫FFF PPP的時候
: 應該想的不是"再大再大..再小再小"
: 而應該是
: "我的最大聲有多大"....才能夠保持充實飽滿的音色
: "我的最小聲有多小"....才能夠確保在適當的時刻能精確的點到
: "樂團的最大聲有多大"..才不會破壞我現在扮演的角色..是和聲還是伴奏
: "樂團的最小聲有多小"..在舞台上我們絕對不會發出空虛的聲音
: "樂曲的最大聲有多大"..是不是FFF就代表最大聲..有幾個大聲的地方
: ..一首樂曲是不是應該很多地方都很大聲
: "樂曲的最小聲有多小"..現在的情境是什麼..我的音量能不能把我的樂句說清楚
: 諸如此類..還有很多很多的問題..只要多想就會越來越多體會
: 其實我們團的人力資源絕對是學生團中最充分的了
: 我覺得現在最常有的問題是...大家都太用力的去吹大聲的樂句了
: 常常都是因為大家都拼命炸...所以我再怎麼大力吹也聽不大到自己的聲音
: 結果大家都越來越大聲..惡性尋環..而且吹一下就累了
: 那天在四樓練的時候我就覺得很受不了
: 大聲的樂段能夠帶給聽眾震撼是沒錯..
: 不過"同樣的嚇人把戲第二次就嚇不到人了"
: 我們的武器應該要留在少數幾個重要的地方用才對
: 而且我覺得樂曲高潮時最感人的應該不是音量..
: 而是那種聲音有撐住..有吹滿..吹過拍的感覺...
: 那種氣源源不絕的壓力真的很恐怖....
: 我想這才是值得大家耗費力氣的地方
: ....大家到了奧地利聽到厲害的獨奏之後應該就會有感覺了
: 好吧..有點聒噪..
: 只是希望大家吹的時候多動腦筋...譜上能記載的東西有限...
: 多想才能表達出風味.....
嗯...劉宗靂說得很有道理
但我想補充一下，
現在台大管的range實在太小了，
我是指在控制得好的範圍
我覺得大家好像以為大小聲是不用練的一樣
好像大聲就是什麼都不管卯起來吹就是
而小聲就是輕鬆一點把音量放小就是
如果有人降想可就大錯特錯了
我想各種樂器依其構造都有特定的練習方法和該注意的事情，
不是硬幹猛吹就能練好的
另外我想提一點
請各位注意
我們在樂團裡所扮演的角色是"樂團手"而不是"演奏家"
一定要分清楚
樂團手的職責就是一切都遵照指揮的要求
若覺得有問題或困難，應在團練時就與指揮溝通
而不是在下面自以為自己吹得才正確
甚至批評說"老師給得怎麼那麼慢"或"這裡不是應該要慢下來嗎"之類的話
然後吹自以為正確的速度
一首曲子給兩個不同的指揮指，
速度，表情等絕不可能完全一樣
這就是為什麼我們看一個很好的樂團給不同的指揮帶能呈現出完全不同的感覺
甚至覺的不可能是同一個樂團
想要成為一個好的樂團手，
老老實實地配合指揮是我們每一個人的責任且應該學習的
但我覺得台大管有點太誇張了...
舉些例子:
Hopetown holiday慢版三拍子的地方有一個地方長號soli速度突慢從來沒有一次整齊
總有人自己吹自己的比別人都快
(這我在小分部都有特別提過了，但就是有人不會看指揮...對不起大家...)
Yao一開始快版之前四小節的小號soli吹得永遠都比指揮快，
吹速度40的八分音符有那麼難嗎??
Moorside第二樂章就不用再說了...
速度從頭到尾都在變，
但似乎有人從頭到尾都吹等速.....
若是沒辦法跟指揮，我想就沒資格參與大家的合奏吧
以上兩點小小意見我覺得在 神學長之後的指揮都疏忽了
相信我們這樣提醒之後台大管以後一定會改頭換面的
祝大家在奧地利演出成功啦!!
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