拿一篇老師的文章來讓我灌水...
喔不是...
是轉貼一篇老師的文章來給大家看看...
其實一般的學生樂團...
( 當然包括我們在內... )
都是過了第一階段以後卡死在第二跟第三階段吧....:QQ
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作者 santayana (沈思的火) 看板 Class.Music
標題 我們都希望......
時間 Sun Sep 19 15:28:05 1999
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能夠聽到一場完美的演出，是多麼幸福的一件事啊！
但是為什麼？音樂會這麼多，可就是沒幾場好的呢？
我發覺，我自己也在犯同樣的錯誤，就是：練習時數太少了。
這年頭開音樂會，大家都重量不重質，多開音樂會，多露露臉，才覺得是在樂壇上活躍。
我覺得多開音樂會是好事，但是，準備不周全的音樂會，開起來實在是一點都不爽！
以前Toscanini的時代，一場演出可以被要求排練30次，排練的不理想，指揮就
取消音樂會;現在這個時代，什麼事情都要講效率，一場音樂會，給你五次排練，
你就要偷笑了，通常都是4次或3次，你想想，3次的排練，能練出什麼鬼來？
這就是為什麼，音樂會總是不能令人滿意，根本練的不夠嘛！
我認為，練習狀況，分為好幾個階段：
第一個階段：大家都在視譜，連譜上是什麼音都還搞不清楚，還談什麼合奏？
當然，職業樂團技巧和適應能力都較好，可能音已經都弄得出來了，
但是，音的長短、大小聲、音準等等，仍然很糟。
第二個階段：個人的譜都能夠得到解決，也就是說，都吹得出來了，開始聽得到
其他人，或其他聲部在搞什麼鬼了，這時候指揮開始統一速度，修
Articulation、Balance，各部首席也開始調音準，和吹法的統一，
可以說是大概有一個輪廓的狀態。
第三個階段：各聲部都能被解決，也就是已經有Section的感覺，這時，曲子已經開始有
一個鮮明的圖像，大家的細部，與較難的技巧，也都獲得清楚的整合，
指揮細練微妙的速度變化，和各聲部完美的連接，可說是整齊乾淨的階段。
第四個階段：整合音樂感的階段，當「整齊乾淨」被做到的時後，演奏者才會
開始覺得有一點爽度，因為聽到了漂亮的合奏聲響，這時，就是考驗指揮
素養的時候了，完美的合奏度，並不等於完美的音樂，指揮應細細檢查
樂曲結構，灌注畢生的功力，使樂團演出真正的「音樂」，讓音符活起來，
讓指揮的意志力貫穿全團，統一所有團員的音樂感，無論是大聲、小聲、
漸強、漸慢，都能使團員得到一致的共識。
第五個階段：成熟的階段，到了這個階段，才算是準備演出的階段，樂團能夠準確的掌握
音樂，而且因為不斷的演練、使得技巧愈來愈純熟，技巧的純熟，使得演奏
愈來愈輕鬆，放鬆的演奏，使得音樂更流暢，音樂的流暢，使得整體的架構
愈來愈鮮明，這時，整個演奏的風格，才會出現，可以表現出樂團的特色、
指揮的修養、和作曲家的藝術層次。
當然，五個階段的分界，並不是非常明顯，有時會交雜甚至同時進行，所需時間也因
人而異，但是，要練到第五個階段，對所有樂團來講，都不容易，很不幸的我要說，
在台灣的音樂會（包括我自己的），大多都還在第3個階段時，就演出了。才練到
第2階段，剛搞清楚是怎麼回事，就要演出的，也還是很多，這些都是不應該的，
也必須要改進的，在台灣這種劣質的文化環境，或許，講究藝術品質，是很不容易的
一件事，但是，至少我們要知道，我們正在走偏路，這樣，品質不良的演出，就再也
得不到快樂了。
得不到快樂的事，我想..沒人想做吧？
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御駕親征
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