五、十九世紀末到二十世紀初對器樂合奏發展特別重要的歐洲作曲家
十九世紀末到二十世紀初期，有幾位作曲家對器樂合奏（特別是其中管樂
的部分）的型態有開創性、實驗性、甚至決定性的貢獻。Richard Strauss向上開
發管樂器的音域，在交響曲（如「Domestic Symphony」）之中首次使用Saxophone
擔任要角，並重新使用oboe d’amore、basset horn等樂器。雖然他的這些創新並
沒有為後來主流所採納，甚至他本人不曾刻意為「管樂團」創作樂曲，然而，他終
究是留下了幾闕在管樂合奏上不可忽略的經典，諸如「Serenade, Op. 7 (1881)」
、「Suite in B-flat (1884)」、「Symphonie (Sonatine) in F (1943)」以及「
Symphony for Wind Instruments (1945)」等等。
印象樂派的創始者Debussy以及後繼者Ravel在器樂的音色、音質、表現性
的開發、以及管絃樂法的發展上有卓越的貢獻。有趣的是，縱然當時法國有著極為
傑出的管樂團”Garde Republicaine”，而Debussy本人對這個樂團也稱讚良多，
但兩位作曲家對管樂合奏作為音樂表現的媒介顯然興趣缺缺，對管樂合奏的曲目方
面並無貢獻。
俄國作曲家Igor Stravinsky以他的突破性創作如「The Rites of Spring
」聞名音樂史（這首曲子的器樂編制幾乎奠定現代交響樂合奏最複雜的基本編制）
，但較不為一般大眾所知的是，他在管樂合奏發展史上有著極富影響性的地位。他
最重要的貢獻是四首管樂合奏作品：「The Symphonies for Wind Instruments
(1920)」、「Octet for Wind Instruments (1923)」、「Concerto for Piano
and Wind Instruments (1924)」、以及「Circus Polka (1942)」。其中「The
Symphonies for Wind Instruments」更被Frederick Fennell認為是二十世紀為管
樂所作的最重要的樂曲。
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