→ Amanuma:借轉可乎？ 推140.112.181.153 01/07
很久沒在團版po文章
不過昨天聽完演出後
有些心情起伏
難得的衝動來了
那就寫點東西吧
老人囉唆點,也不想見外
一些建議先說
1. 基本很重要(這句話真是無敵...-___-)
每個人好的音質和對音形的要求是好的樂團聲音的基礎
昨天的聲音多半偏窄偏悶,傳不遠,共鳴不佳
當然這跟在台上的緊張度有絕對的相關
不過和大家基本的能力相關應該更大
2. 音準的問題出乎我意料的大
同聲部齊奏的部分大家應該有發現,我不多說
我覺得比較致命的是演奏旋律時的音準
許多音程之間的距離是有很大問題的
而在不同聲部旋律銜接或是對唱時,音準的不協調也明顯
我想改善的方式有幾個:
第一,需更加嚴格的音階和音程練習(如三度四度五度六度等),來幫助自己熟悉音程
第二,多練習以唱歌的方式先唱旋律,唱得好唱得順才吹得好
對旋律本身要有自覺,不要只吹氣按指法
第三,多作重奏練習
3. 我自己的概念裡,wind ensemble是室內樂的延伸
換言之,每個聲部之內要非常融合一致
這樣樂團的聲音才會乾淨透徹
各位需要把這個部分加強很多,才會有好的樂團音響
特別是小號,這部分需要很多的努力
此外,在力度變化時,音色的不一致會顯得特別明顯
因此分部練習時這樣力度變化的練習很重要
4. 共鳴來自平衡
聲部內的平衡是好的音響的第一要件
昨天的演出裡
幾乎沒有一個聲部在這方面表現得好
因此團的聲音趨向輕浮零散
沒有整體感和立體感
因此共鳴也不佳,就算是和聲行進片段,也不太能感動聽眾
這是很可惜的地方
5. 力度變化的幅度不夠大
我這裡說的不是純粹大小聲的問題
因為團裡許多人是可以吹很大聲和很小聲的
但是為什麼在合奏時效果卻出不來?
第一,因為大聲和小聲的音質不夠好
第二,因為不夠細緻的去處理很大聲和很小聲中間的各級音量
也就是中間的音量只分f和p兩級而已,當然顯現不出力度的變化
第三,對漸強和漸弱的處理有些隨性,而且每個演奏者的處理方式有差異
因此沒有加成的效果
漸強和漸弱的做法,還是要經過統一和設計的
第四,voicing的問題,下面再談
6. 這次的曲目非常豐富,在合奏上也相當困難
也因此不只突顯了個人或聲部基本面的問題
更顯現出許多合奏上的致命傷
(當然,這些和曲子的不熟悉度是有絕對關係的)
(1) 最明顯的問題出現在旋律及片段銜接上
少數由獨奏者處理的片段銜接作得很棒(e.g. euphonium,cl)
phantom的大片段銜接大家也作得不錯
但是更細緻的,聲部之間,旋律線之間,節奏之間的銜接
在幾首經典曲目中,明顯的突顯其問題(e.g. Ives, Grainger, 山祭舞)
舉例來說,常常出現A聲部急著吹完,沒交給B聲部就走人
或是C聲部和D聲部明明就是同一型的前後兩句
但是D聲部就和C聲部的速度或是內部音符之間的長度比例有明顯差別
這樣的結果,就使得樂曲聽起來非常片段,沒有延續感和邏輯性
(2) 打擊和吹管之間的配合還有很大的進步空間
我不知道在場地的影響有多大(但據我自己在那個場地的經驗,影響應該不大)
但是速度和entrance之間的差異會讓人常常捏一把冷汗
我知道打擊常會困惑於指揮和吹管的速度或是拍點等問題
不過我覺得很重要的是
擊樂演奏者必須知道自己在曲子裡面
哪個片段是"時鐘",必須穩定,知道老師那時帶的線條是旋律而不是你
哪個片段是引領樂團速度的"油門",必須跟著老師給予的速度感去帶領樂團
哪個片段是"花邊",要跟著吹管的速度去做
這樣也許可以比較不迷惑
合奏最重要的元素之一就是每個聲部要知道自己在某一片段的角色是什麼
和誰配合?和誰對唱?從誰而來?要交給誰?
也需要知道在全曲裡面,自己依序扮演怎麼樣的角色
在演出之前,每個人心中應該能對全曲有一個大的架構的圖像
知道自己走哪條路,從何而來,往何而去
路上會和誰並行,和誰對話,和誰對立,和誰疊合
這樣的了解,才是團練時大家主要的工作
這樣的去了解,團練才有趣
7. 最後,在知道角色之餘
要如何讓自己在某片段如何發出聲音,發出怎樣的聲音
在音樂表現上,豐富度上,內涵上,是很重要的問題
這就是上文提到的voicing的問題
經過思考的發聲,才能呈現出深度而有思考的音樂
8. 大家昨天的演出聽起來很緊張
我覺得一直到bug,聲音才比較放鬆
大家在台上好拘謹的感覺
讓我不太感受到一種想要表演的熱情
很激切的想要告訴聽眾些什麼的感覺
想要秀,想要愛現的那種純真
這樣的演出是冷的
當然,這種風格也是種表現的風格
不過究竟這是大家所希望呈現的
或是大家不自覺而呈現的
也許需要想一想
寫這些
是希望大家可以進步
沒有否定大家的努力的意思
希望大家不要因為這樣覺得氣餒:P
自己學長學弟妹
鼓勵或是情緒上的回饋放在現場
回到板上這種可以再回來重複看的地方
我覺得應該要指出一些可以進步的空間,希望可以幫到大家一點忙
坦白說
這學期開的曲目大概是我看過NTUWB最難的期末公演曲目
(難度上比美國比較好的一些college wind ensemble的曲目簡單一點點
但是加起來的份量超過那些學校的音樂會了)
當然在這樣的壓力下
不論是基本面或是音樂面,都很容易突顯大家的不足或是問題
那這樣究竟是好是壞?
我自己曾經是很反對玩大槍的人
後來這一兩年
變成覺得對業餘學生團來說
玩不是完全玩不起來的大槍
其實有許多的好處
對大部分人,短短的幾年管樂生涯
能吹過Old Home Days, 吹過Children's March, 吹過山祭舞,吹過postcard
然後又吹過魔彈射手
每一首裡都有那麼多豐富的內涵讓大家去學
這是多棒的事情
當然如果每一首能有多兩三倍的時間去學
能體會到的將不只兩三倍的內容
但是既然不是每個人都會演十年以上的管樂
那麼在會接觸的短短幾年內多接觸好曲子,未嘗不好
但是更重要的是
不是演完就算了
這種壓縮的學習
重要的在於演完之後繼續的複習和體會
去認真的回顧自己做到的沒做到的,體會到的沒體會到的
回去聽自己的錄音
去好好的看譜
去翻翻總譜
去聽聽別人的錄音
會學到的比只演出它一次來得多得多
等到下一次再演它
會是完全不一樣的光景
就算再演的是別的曲子
自己的成長一樣會反映出來
複習和訂正,大家都知道它們的重要性吧:D
囉哩囉唆說了很多
也不知道今天哪來的勁
但是確定的是希望大家可以更好吧
一直覺得台大人有著一種求好心切的習慣
我的學長姐們給我這樣的教育
我們這些已經變成老人的人們當時也是這樣的傳遞這種習慣給學弟妹
就算經過幾年
還是覺得這樣的精神,仍然可以在你們身上嗅到
大家努力想要演好這些這麼多難曲的精神
作為聽眾,我能感受得到
昨天其實是感動很多的
就是那種久久沒出現的老人的懷鄉情懷:P
首先是這麼大的一個團,自己經歷過台大人數變多的那段時期
有種歷史的滄桑感:P
再來是看到以前的小學弟小學妹們已經是首席群加老人群
覺得長大真是件奇妙的事
然後是
自己的第一群學生,也是很親的一群好朋友
儼然已經是這個培育我的樂團的生力軍
有種奇妙的感動:D
最後是
要很謝謝大家演山祭舞
雖然問題很多,然後大爆炸
但是我能感受到大家盡力想要演好的那種努力
(從許多技巧片段已經被克服的地方,明顯的感受到)
昨天的台下
一大群(真的是一大群:P出國的一堆都回來了:D)當年在台上演山祭舞的夥伴一起出現
謝謝你們給我這個機會
彷彿重新回到那時我們這些老人在同樣的團練室裡
一起奮鬥的美麗回憶
彷彿重新回到在秀山國小(是嗎?:P)的台上
慢板74拍高潮時我幾乎頭皮發麻的震攝
還有尾段近乎瘋狂的激切
我必須說,對目前的我來說,這種回憶已經不常出現:P
然而
那真的是好棒的一段日子
希望
你們也能夠享受到
這麼棒的經驗
啊,回憶湧上來真是....:D
差不多說完了...
對了
Postcard演的很不錯
不容易,大有可為
好好加油!
※ 編輯: life 來自: 218.166.82.180 (01/06 23:43)