陳永禎是我的好朋友，也是我在示範樂隊的枕邊袍澤(有點曖昧ㄛ!)。
他是個很可愛的人，師大附中音樂班，藝術學院音樂系畢業，文質彬彬，是那種
爸媽看到他，都會決定讓小孩去學鋼琴的優良典範。
每次聽他彈琴，總讓我佇足良久，說實話，我很久沒有聽到如此有內涵的琴聲了。
最近快要辦音樂會了，他跟我說：「練琴真的很累！」我說：「那裡累？」，他回
答：「每次練琴投注太多精神，彈完之後好像整個人被掏空」。我心想「有那麼誇
張嗎？」但也由此可見他真的很用心在音樂上。
他曾經參加過鋼琴大賽，卻因獨特風格而未受青睞；他也曾經琴藝純熟，卻因彈不
出「夜來香」的俗氣而被部隊學長特訓；他還曾經被好友要脅，參加台大管樂團室
內樂之夜幫一個很爛的法國號伴奏；但他更用盡心力，將在7/6為所有喜愛鋼琴的
聽眾，獻上他最好的音樂！
他就是我所認識的陳永禎！
也希望你們都能聽聽他的音樂！
7/6(四) 19:30 台北國家演奏廳
曲目：拉赫瑪尼諾夫/前奏曲作品32第5號G大調
前奏曲作品23第5號G小調
巴哈/D小調半音階幻想曲與賦格
貝多芬/奏鳴曲作品31-3
德布西/映象第一集
蕭邦/幻想波蘭舞曲 作品61
巴拉基列夫/伊士拉美
眼尖的人應該馬上發現，他這次的曲目可以說是風格迥異，充分展現不同的技巧和
樂思。至少就我知道，他的蕭邦跟巴哈都沒話說，至於拉赫的曲子是他的拿手好戲
，過去比賽及演奏廳音樂會分別演出過拉赫的第三及第二號鋼琴協奏曲；而伊士拉
美炫技曲目更是音樂會的最高潮。這會是很具張力的一場演出。
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陳永禎/簡介
投注於鋼琴演奏藝術的青年鋼琴家陳永禎，曾師事徐頌仁、李以敏、吳季札、陳
泰成、黎國媛等老師。1998年畢業於國立藝術學院音樂系，在學期間曾與台灣省
立交響樂團、關渡室內樂團合作演出鋼琴協奏曲，並曾多次與台北愛樂合唱團巡
迴合作演出；美國著名鋼琴家William Black在聽過陳永禎的演奏亦即邀請他至
辛辛那提大學音樂院就讀。退役後於2000年獲獎學金即將赴英國伯明罕音樂學院
(Birmingham Conservatoire)就讀。
1995年獲得中華蕭邦鋼琴比賽獲第四名及鄧昌國教授特別獎，1997年5月於國家演
奏廳舉辦「樂壇新秀」鋼琴獨奏會，同年並獲頒南海扶輪社藝術人才培育獎學金
，應邀於國際會議中心演奏。1997年8月起擔任台北愛樂合唱團專任伴奏一年，期
間曾多次與國內外大師合作於國家音樂廳、國父紀念館等地演出，包括布蘭詩歌
鋼琴與打擊樂版台灣首演， 同年並參加「台灣省交響樂團首屆鋼琴協奏曲比賽」
進入總決賽，獲得優勝。
樂曲解說
1.拉赫瑪尼諾夫：前奏曲作品三十二第五號G大調
前奏曲作品二十三第五號G小調
拉赫瑪尼諾夫(S.Rachmaninoff)年輕時，就是一位天才鋼琴演奏家。如同蕭邦再半
世紀前的作品一樣，他的前奏曲完成了一套二十四首完整曲目，使它涵蓋了所有大
、小調。最後的十三首作品終於在1910年問世，成為他的作品三十二。這二十四首
曲子中大致上都比蕭邦的前奏曲還長且結構複雜。雖然沒有強烈國家主義的自負感
及反對性，但是曲中確帶有明顯的俄羅斯氣息。
G大調的作品三十二第五號流露出依利安田園的寧靜與純樸。G小調作品二十三第五
號(進行曲式)這首曲子中，拉赫瑪尼諾夫使用一段帶有難以忘懷之念舊情感的中間
插曲對照現實生活的冷酷無情。
2.巴哈：D小調半音階幻想曲與賦格
這首【半音階幻想曲與賦格】是巴哈(J.S.Bach)再科登時代的作品，幻想曲的部分
，除了半音階豐富的運用外，並使用了許多的過門樂句、分散和絃與琶音，製造出
觸技曲風的性格。第二部份為充滿巴洛克風格表現得宣敘調，而最後再將兩種風格
巧妙的結合在一起，醞釀出一種澎湃且熱情的幻想風格。
賦格曲同樣的用了半音階的素材和動機，但根據巴哈研究的專家蓋林嘉
(K.Geiringer)指出，此一主題最初的四個音，卻以德國音名的A－B－H－C受到注
目，雖然順序不同，但卻與巴哈未完成的劇作「賦格藝術」最後一首賦格曲中所
謂的B－A－C－H的巴哈主題相通。此一賦格主題是用嚴格的三聲對位法發展而成
，主題的型態與發展的方法，與幻想曲部分也有密切的關聯。
3.貝多芬：降E大調奏鳴曲作品三十一之三號
這首奏鳴曲是貝多芬(L.V.Beethoven)大約在1802年春下之際開始創作，完全沒有
前一首「暴風雨」的戲劇性。其中肯定了歡樂、安靜、人民性的傾向。此首奏鳴
曲具有出色的特點－－又回到四個樂章，出現了貝多芬好久沒有出現的小步舞曲
，即使在四個樂章的情形下也沒有慢樂章；兩拍子的詼諧曲，莫樂章曲試的特殊
奏鳴曲結構含有迴旋曲素材。這一切都說明，再將要創作偉大的作品「華德斯坦
」和「熱情」之前，貝多芬再創作上積極的探索。
這首作為31號奏鳴曲的結束，再這組奏鳴曲的第一首中主要是戲弄，有時還以世
俗的假面具來掩蓋，這也證明了作曲家也想迎合委託者的口味，也可能想超脫自
己，忘懷一切；但它仍然保持著貝多芬強大的個性。再第二首奏鳴曲中，充滿著
深刻、不幸的戲劇，再民間歌曲純真悲哀的形象中回盪、隱沒。第三首奏鳴曲告
訴我們，雖然貝多芬面對嚴酷的考驗，但他準備以開朗、勇敢的態度來對待生活。
4.德布西：映像第一集
1905年作，這首曲子是為鋼琴家所寫的【映象】，為德布西(C.Debussy)鮮明確立
其所謂「印象主義作風」的作品。德布西本人似乎對此首作品相當有信心，在寫
給出版商杜蘭的信中就這樣寫道：「你談過【映象】了嗎….？這三首樂曲是我再
非常清醒的狀態下寫成，我相信他們在文獻中的地位….若不是在舒曼的左邊，就
是在蕭邦的右邊….」可見他對此曲的信心。此曲分為三部份：「水之反光」、
「拉摩讚歌」、「運動」。
「水之反光」一曲可說是此曲【映象】代表曲目，充分的刻畫出一幅美景，再水
和光相映而成的畫面中，讓人不由自主的沉醉其中。「拉摩讚歌」是德布西對法
國音樂的偉大先人拉摩表示敬愛之意的作品，曲中流露法國民族音樂的溫情。「
運動」一曲以三連音音符為素材在整首【映象】中充滿力度和朝氣，一氣呵成的
為整首曲子鑄造了完美的結束。
5.蕭邦：幻想波蘭舞曲作品六十一
這是蕭邦(F.Chopin)作品中非常獨創性的也是最高傑作之一，顯示了他晚年的創
作風格，在波蘭舞曲中，蕭邦並不被波蘭舞曲嚴謹的形式所束縛，再這首令人詫
異的優美舞曲中，取用了「幻想曲」的標題。波蘭舞曲特有的節奏都在主要的主
題下留下了痕跡，並且經過各種變化將波蘭舞曲的性格完全表現出來。這首也是
他病情惡化，與喬治桑決裂的時候所寫的作品，在這種肉體與精神都面臨到極大
的苦惱，蕭邦本人形容此為「苦惱的寫作」。
序奏的風格，十足媲美華格納或理察‧史特勞斯的音樂，曲中共出現五個主要的
意念，各種巧妙的設計，以及細密的和聲連帶所帶來的嶄新調性變化，接使整個
樂曲浮現格外豐富的曼妙情趣，這首波蘭舞曲，是領會蕭邦音樂創造與發展的最
高境界之一。
6.巴拉基列夫：依士拉美(東方風幻想曲)
巴拉基雷夫(M.Balakirew)為19世紀上半的俄國作曲家，曲風完全保留傳統風俗文
化，他的作品數量並不多，但質量高，帶有幽雅樸質的格調，因此，相對於西方
音樂，異國情調濃厚。
本曲完成於1869年，運用了簡潔的曲調和與和聲，且技巧精湛，民俗節奏貫穿整
曲。其強有力的第一主題是來自於他到高加索（Caucasus）旅行的時候，所接觸
到舞蹈曲調般的音樂。而較優美的第二主題，則是取材自塔塔人（Tartar）的情
歌，接下來的第三段音樂，是帶有傳統俄羅斯Trepak舞蹈風格的音樂，我們彷彿
可以聽到舞者強勁的踏步聲，樂曲的末段則繼續發展之前的素材並加以擴張，狂
野的曲調，奔向最高處後，以最激動的和絃結束。
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